Corazón de melón

Sigilo, sigilo ante los pasos de la autista de al lado. Llevamos años compartiendo escritorio y no se nada de ella. Apenas deja que la miren, es todo un caso esta tipa. Lo cierto es que en los últimos tiempos he notado que intenta relacionarse amistosamente conmigo. Me ha copiado la vestimenta hasta en ciertos detalles como el nudo de la bufanda. Escucha la misma música que yo y hasta usamos similares productos para el cabello. Esto comenzó a perturbarme cuando un día me la encontré en el supermercado.

Estaba en la góndola de los lácteos. El vapor helado parecía congelarle los dedos, con su aliento se daba calor. Entre esas nubes de vapores, me vio. Detrás de mis lentes oscuros, desvié la mirada como si pudiera verla. Pero fue inevitable el encuentro justo frente a una torre de latas de atún. Los dos teníamos los mismos tenis, la misma campera y la bufanda anudada igual. Y lo más extraño fue que comprábamos las mismas marcas.

"Pero no puede ser", pensé. Así que me acerqué a ella justo donde estaban los melones, en la góndola de las frutas. Tomé un melón y ella se aferro a mi melón. Era obvio que ya no se contentaba con tener las mismas marcas, ahora quería lo mismo que tenía yo. Tironeé y conservé el melón para mí. Fue cuando despilfarré mi último aliento en decirle lo siguiente:

- Este melón está a punto y es mío.
- Pero porqué no lo compartimos. Miti y miti si vivís solo que vas a hacer con semejante melón.
- ¡Dulce!
- Hagamos una cosa, te acompaño a tu casa, cortamos el melón en dos y lo saboreamos hasta chuparnos los dedos.
- ¡Me parece que sos una atrevida! Chuparse los dedos es de muy mala educación, ¡tengo servilletas para eso!
- Ok, como quieras. Lo único que se es que esté melón lo comemos entre los dos o no lo come nadie (apretando el melón por la punta comprobó que estaba madurito).

...

Así los dos nos fuimos caminando hacia las cajas juntitos y con el melón en el medio tomado por mi mano izquierda y su mano derecha. Era una imagen surrealista o, mejor dicho, melonista.

Como autos chocadores, enfrentamos la cola sin soltar el fruto elipsoidal. ¿Quién lo pagaría? Si ella lo hace, podría quedarse con el producto, escapar y saborear en soledad de esa carne abundante, dulce, blanda que se deshace en la boca. Entonces clavé las uñas pero ella las tenía más largas.
- ¡Pago yo! - señaló, seguro que pensaba escaparse.
Tiré. Tiró. Tiré. Tiró. Tiramos... tiramos el melón y se deshizo aguanoso con un sonido seco. Su cáscara amarilla y verde se estrelló y sus semillas se dispersaron entre los changuitos.

Y ahí estábamos los dos lamiendo el piso, comiendo las sobras de un melón aun impago. Dejamos el piso brillante y el último pedazo se vislumbraba alejado de nuestra ubicación. Hubo miradas y nos lanzamos a la carga por ese botín. Ella llegó primero pero le pegué en la cabeza con la escoba que pude tomar de mi changuito. El golpe la dejó pelada. Asombrosamente, tenía una peluca de lo más bien hecha. Sorpresa y aplausos de la gente que se encontraba alrededor, se escucharon.

Pero fue mirarla, ahí tendida con su cuerpo terso, su cabeza pelada como un melón, lisa, pálida y limpia. Su mirada húmeda y sus bocas con sabor a melón. Entonces, mientras la ayudaba a recomponerse, la besé. Se puso su peluca, le acomodé unas mechas detrás de la oreja y nos fuimos sin llevar nada. Alguien preguntó si estábamos bien y, después de acomodar el peluquín con mi gel siempre bien aplicado, le contesté que si, "mejor que nunca". (CB & VB)

Mente Siniestra: el argumento juega a las escondidas

Del director John Polson y con las actuaciones de Robert De Niro, Dakota Fanning, Famke Janssen y Elisabeth Shue, nos llega ésta película de suspenso y terror psicológico que dejará a más de uno con el corazón en la boca.

La historia es simple: una madre se suicida en la tina del baño al comienzo. Una niña y su padre intentan reconstruir su vida mudándose a las afueras de la ciudad. El es psicólogo y la niña, interpretada por la genial Dakota Fanning, inventa un amigo imaginario llamado “Charlie” con el que juega a las escondidas. Todo parece encaminarse pero la niña nunca superó la muerte de su madre y “Charlie” empieza a dejar mensajes terroríficos contra su padre y a generar un clima de terror en el seno de ésta familia.

Dakota Fanning tiene un manejo de la gestualidad y una sutileza para decir sus líneas que sorprende por su temprana edad, mientras que Robert de Niro actúa de taquito.

La película maneja correctamente el suspenso durante la primera hora, especialmente en las escenas en donde se juega con el silencio y lo inesperado detrás de cada puerta. Es un drama psicológico de los que Hollywood nos tiene acostumbrados, sólo que ya estamos un poco impasibles a ciertos recursos como la puerta iluminada al final del pasillo o quebrar el silencio con un ruido muy fuerte.

La resolución no es diferente a otras películas que vimos recientemente como La Ventana Secreta. Es justamente allí donde decae porqué termina siendo un thriller común y corriente. Es necesario, considero, que se empiecen a buscar resoluciones alternativas para las películas de terror.

Ésta es una película para ver el viernes a la noche con tu chica y comiendo helado, no esperen más que un par de saltos del asiento. (CB)

El Super Crisol de Los Macocos

Si armás una salida al teatro con amigos y no querés quedar mal, nada mejor que las obras de Los Macocos. Esta banda de teatro cumple en el 2005 sus primeros veinte años de existencia y presenta una comedia Super Crisol (Open 24 hs.), un policial musical macocal con la dirección de Javier Ramas y música de Kevin Johansen.

Daniel Casablanca representa al chino vicioso dueño del lugar que maneja un arma como un juguete; Marcelo Xicarts a la paraguaya seductora que organiza una riña de gallos; Gabriel Wolf actúa como el rumano ciego y carnicero; Martín Salazar realiza varios personajes como el boliviano narcotraficante que trae su mercancía y el argentino que está de vuelta. Estos personajes junto a la batería de gags son un cóctel de humor. La obra transcurre por cuadros y entre escenas se presentan musicales y videos que distienden las situaciones humorísticas hasta el final.

Con referencias directas a la actualidad nacional, Los Macocos presentan una realidad cosmopolita en un supermercado donde sucede un crimen y un grupo de investigadores reconstruyen la escena. En una competencia desenfrenada de carcajadas con el hombre desconocido que tenía al lado, empezó fundidos en un crisol.

No te digo que me agarro hipo pero unas cuantas veces me dolió la panza de la risa. Algunas cosas no me cerraron: los musicales, por ejemplo. Una actriz muy linda canta su desgracia de ser pobre cajera que tiene que trabajar 24 horas sin parar para el explotador argentino-chino. Está bien, tal vez, quería mostrar los atributos de su belleza pero me dio tiempo a mirar el reloj.

Vayan la van a pasar bien. (VB)

Más info en Teatro Presidente Alvear, Av. Corrientes 1659, Tel. 4373-4245

La guerra de los mundos: primera parte

En 1982, fui al cine a ver ET y todavía me acuerdo que no podía dejar de llorar frente a la aparente muerte del extraterrestre. Esta vez, Steven Spielberg presenta una remake de La guerra de los mundos escrita por H.G. Wells hace más de un siglo atrás. Aunque del libro respeta bastante poco, más allá de aggiornarlo a nuestros tiempos parece distorsionar cuestiones básicas.

Sólo el prólogo y el epílogo son respetados por Spielberg. "De día estamos tan ocupados en nuestros pobres asuntos, que nos parece imposible que alguien, allá arriba, vigile nuestros pasos y, laborioso y metódico, planee la conquista del planeta Tierra. Sólo la noche es capaz, con su oscuridad y su silencio, de crear las condiciones para que los marcianos, los selenitas y demás seres que habitan el universo, tengan cabida en nuestra imaginación", inicia la voz en off de Morgan Freeman.

En esta versión, un padre separado, Tom Cruise, recoge a sus hijos por el fin de semana. La pésima relación entre su hijo adolescente y su pequeña hija fóbica mejora frente al peligro. Unos rayos caen en el centro de la ciudad, una y otra vez en el mismo sitio y dejan un cráter en el asfalto. Los artefactos eléctricos dejan de funcionar. Curiosos se acercan y, desde las profundidades de la tierra, surge una nave con tentáculos que empieza a destruir todo a su paso.

Uno de los notables errores. Frente a la falta de comunicación y la inutilidad de los electrodomésticos, uno de los curiosos registra toda la invasión con una filmadora Sony y, como si eso fuera poco, el plano retoma la imagen de la cámara que sigue captando la situación desde el suelo. Extraño, ¿no? ¿Le habrá financiado Sony la película ? ¿Tal vez pensaron que el público es idiota?

- ¿Papá, son los terroristas? - pregunta la niña temerosa mientras escapan en el único auto que funcionaba en la ciudad. Esta es una referencia a la situación de alerta que se vive en Estados Unidos, el centro del imperio. (CB & VB)

La guerra de los mundos: segunda parte

El director de Rescatando al soldado Ryan – film de un patrioterismo vergonzoso y apto para incondicionales de Bush - decide mostrar los hechos desde el punto de vista de los personajes. Sabemos que no son terroristas pero la pregunta aparece otra vez. Son marcianos aunque nunca terminamos de entender qué buscan ni cómo pueden ser derrotados. Sólo son malos y quieren absorber nuestra sangre.

Lea hasta aquí sino quiere conocer detalles fundamentales de la trama y el final.

Aunque los marcianos mueren casi de forma natural al estar en contacto con nuestros microorganismos, el espectador moderno parece un poco sorprendido frente a la ingenuidad del argumento. ¿Como es que los extraterrestres, que durante años nos observan y envidian no se percatan de los microbios que pueden exterminarlos. Definitivamente, si algo había que aggionar, era el final. (CB & VB)

De terror

Es muy difícil ver películas de terror, del género terror, que realmente atemoricen. Algunos prefieren no meterse en el cine para ver La llamada, Agua turbia, La casa de cera. Dicen que no duermen bien, que se quedan pensando, que no les gusta el género. Pero los amantes del terror se encuentran sin ese shock de adrenalina en la mayoría de las películas. Queremos terror, terror del mejor. Terror psicológico. Sin tanto efectitos. Quiero films a los Polanski. (VB)

Lo que se viene en cine

The Island (La Isla), dirigida por Michael Bay y protagonizada por Ewan McGregor y Scarlett Johansson. Es la historia de la huida de un hombre luego de descubrir que en realidad es un “clonado” (una copia de alguien que ya existe) y esta siendo mantenido en un utópico laboratorio junto con otros de su tipo.
País: EE.UU.
Género: Acción / Drama / Ciencia Ficción / Thriller
Estreno en Argentina: Agosto 2005

Broken Flowers (Flores Rotas) de Jim Jarmusch. Cuando el soltero empedernido Don Johnston (Bill Murray) es dejado por su última novia (Julie Delpy), recibe una carta anónima informándole que tiene un hijo que puede estar buscándolo. Don se replantea su vida y examina sus relaciones con las mujeres en vez de salir a conquistar a la próxima. Se embarca en una búsqueda para obtener pistas sobre su misterioso pasado.
País: EE.UU.
Género: Comedia
Estreno en Argentina: Aun sin confirmar.

Semen, una historia de amor es una comedia romántica en la que el azar juega con el destino de todos sus protagonistas: Serafín (Ernesto Alterio), el cuadriculado biólogo atado a la razón. Ariadna (Leticia Dolera), la trapecista convencida de que sólo la magia y la pasión pueden mover el mundo. Y el estrafalario padre de Serafín (Héctor Alterio) su particular compañero de piso.
Todo comienza cuando Serafín conoce y se enamora de Ariadna, una paciente de la clínica donde trabaja, que se esta sometiendo a un tratamiento de inseminación artificial. Tras varios intentos fallidos por lograr que Ariadna quede embarazada, Serafín locamente enamorado decide utilizar su propio semen sin contar a nadie una palabra, convirtiéndose así en el padre de la futura criatura.
País: España
Género: Comedia
Estreno en Argentina: Julio 2005

Los títulos en castellano están traducidos literalmente. No son necesariamente los que tendrán al llegar al país.

La paradoja del amor eterno

Tengo la mala costumbre de ver las películas por partes. El domingo me alquilé Amor Eterno, comencé a verla bajo cierto estado de ánimo y la abandoné cuando iba por la mitad. Cuando la retomé ayer, todo había cambiado, mi visión ya no era la misma.

El director y la estrella de Amelie, Jean-Pierre Jeunet y Audrey Tautou, crean una historia de amor diferente, basada en la aclamada novela de Sebastien Japrisot.

Estamos en Francia sobre el final de la Primera Guerra Mundial. En las trincheras francesas cinco soldados desesperados se disparan la mano a si mismos, con el objetivo de ser relevados del frente de batalla. Sin embargo, una corte marcial los declara traidores a la patria. En vez de ejecutarlos se los libera a su suerte para que mueran en manos enemigas. Mientras tanto en París, una joven se embarca en una investigación vertiginosa para saber la verdad acerca de su novio, a quien todos dan por muerto.

Me hizo recordar a Amelie en varias ocasiones, ya que muchos de sus actores también participan en ésta. Cuenta con imágenes brutalmente bellas, conserva esos colores tan particulares que el director supo plasmar en el celuloide de su anterior película.

Ésta es una historia que deja al descubierto lo absurdo de la guerra, hace hincapié en la pasión duradera, la intuición y la tenacidad del corazón humano.

Cuando terminé de verla, me reí al comprobar que mi novia se habia llevado sus cosas a lo de su madre, incluido el control remoto. ¿Qué hago? ¿La llamo y se lo reclamo? ¿O me olvido de ella y el control remoto? (CB)

Wainstein original-mente

El sábado, después de chequear el horario en la agenda de Página 12, salimos entusiasmados para ver la obra Somos nuestros genes. Corrimos pensando que llegábamos tarde pero, a veces, los diarios publican cualquier cosa. Esa noche no había función.
¿Entonces? Vagamos por la calle Corrientes. Hacía frío y los tórtolos caminaban de la mano. Las mujeres se pavoneaban con sus peinados punk y los hombres discutían en los cafés. El Paseo La Plaza, el Vitral, el Astro y, por fin, el Centro Cultural de la Cooperación. Un unipersonal de Diego Wainstein, stand up y humor judío. “Te parece un unipersonal, hay que sostenerse más de una hora mirando a un tipo solo”. “Bueno, dame dos”, indiqué.

Ahí estábamos, sentados en mesitas tomando un vino tinto otra vez. Con un humor americano, apareció Diego Wainstein y sus monólogos causaron buena impresión de inmediato. El público parecía amable y hasta logró aplausos en los mejores chistes.

“Yo soy el amigo judío de mucha gente”, señaló para empezar un bloque sobre la historia de la humanidad, donde pasó de Adán y Eva a Edipo, de Aquiles a George Bush, y Moisés a Parkinson.

“Somos un pueblo optimista, tanto que después de 5765 años seguimos esperando al Mesías”, comentó Wainstein. Con un estilo ágil que, por momentos, recuerda a Petinatto -aunque con más muletillas-, el cómico logró la atención y los aplausos durante más de una hora.

- Cuando era chico me creía todo lo que me decían. Un amigo José me confesó que su papá era Papá Noel -porque a pesar de ser judíos festejábamos la Navidad- entonces llegué a casa y le dije a mi viejo: “papá, sé todo lo de Papá Noel… ya sé que es el papá de José”. Mi viejo aseguró que era él. Entonces, lo miré y le dije: “es muy feo eso que haces; yo sé que ser el Ratón Perez es difícil pero es feo envidiar el trabajo de los demás”.

Es importante recordar que el stand up no está muy instalado en Argentina como si sucede en Estados Unidos, Holanda e Inglaterra. A pesar del éxito en España del cómico, recién aparecen las primeras incursiones en el género, aunque recuerda a Tato Bores, Pinti, entre otros. Wainstein se mete en el ámbito político e incursiona en el musical sin tanto éxito como sus monólogos sobre las cuestiones cotidianas del ser padre, la primera vez en un consultorio con un proctólogo y una conversación informal con Dios, nada menos.

Si quieren ir todos los sábados hasta septiembre a las 22, en el Centro Cultural de la Cooperación. (VB)

Acerca del carácter impreciso de la vida

Si el sachet de leche no trae realmente un litro, y si el contador de la nafta no marca exactamente cuanto queda en el tanque, y si la hora de mi reloj no es precisamente la hora oficial, y si la edad que ella aparenta no es su verdadera edad, y si la nota que nos sacamos en el parcial no se adecua a lo que en realidad sabemos, y si cuando alguien dice “te amo” lo dice sin sentirlo, y si cuando alguien sonríe es sólo por cortesía, y si lo que dicen los diarios no es todo lo que saben, y si sus intenciones son otras de las que aparenta, y si el remedio que me recetó el médico no es el más apropiado para curarme, y si la tierra en realidad no se mueve, y si parecer es más importante que ser, entonces yo no debo haber escrito exactamente estas palabras y vos no estarías entendiendo lo que quisieras. (CB)

El órgano de Rusconi en Thelonious

Durante un período de seis meses en 1957, John Coltrane experimentaba, buscaba su inspiración y se potenciaba trabajando con Thelonious Monk en el New York's Five Spot, la legendaria sala.

Todos los jueves de julio, la sala porteña Thelonious es el lugar de encuentro de músicos de jazz y no falta el funk y el blues. Entre habanos y buenos vinos, escuchamos jazz argentino, con la particularidad del uso del órgano Hammond interpretado por el compositor Fernando Rusconi. Su sexteto presentó su segunda producción discográfica Equilibrio, tras su disco Conclusiones.

La banda está integrada por Pablo Vernieri en guitarra, Ezequiel Piazza en batería, David Cantón en saxo alto, Leonardo Pagani en saxo tenor y Juan Canosa en trombón. Su fuerte influencia jazzística se mezcla con elementos renovados de funk y el blues.

Como una armónica charla entre amigos, los instrumentos elaboraron sentimiento y la magia que eleva a los amantes de la música. Cada tema lo recorrían con precisión como Equinox y Like Sonny de Coltrane o Question and Answer de Pat Metheny.

Rusconi aprovechó la velada para presentar sus composiciones Conclusiones y Jimmy’s blues. El ambiente se llenó de texturas y densidades, los sonidos salieron prolijos sin ser obsesivos. La música ocupaba el centro de la escena. La banda tuvo como invitado especial a Juan Valentino, el guitarrista que en la Argentina es el mayor cultor de la técnica de Pulgar, creada por el genial Wes Montgomery. (VB)

Descubriendo el País de Nunca Jamás

Finalmente me alquilé Descubriendo el país de nunca jamás. Confieso que ver el pack de la película, con Johnny Depp y Kate Winslet con cara de gansos, me impedía alquilarla. El miércoles pasado no encontré nada mejor que hacer, así que la vi.

El director Marc Forster, el mismo de Monster´s Ball, nos entrega una película “linda”. Johnny Depp interpreta al escritor Sir James Barrie, conocido por ser el creador del célebre personaje Peter Pan.

La historia relata la relación apática del escritor con su esposa, todo muy pomposo y con cenas en esas mesas gigantes en donde las dos personas están tan alejadas entre si que parecen extraños. Barrie buscará la inspiración en el exterior de su casa, y es allí donde conocerá a Sylvia Llewelyn Davies, una viuda con tres hijos muy vivaces y un cuarto, Peter, que es totalmente excéptico y que es sin duda el que más sufrió la muerte de su padre. Julie Christie encarna a una abuela autoritaria y fría, quien ve con malos ojos la relación entre Barrie, Sylvia y sus nietos.

El escritor irá extrayendo de la vida real sus ideas para crear una obra que satisfaga al dueño del teatro, encarnado por Dustin Hoffman, quien espera impaciente un éxito del escritor luego de varios fracasos.

Es una aventura llena de magia que se vuelve dramática por momentos. Debemos prestarle mucha atención al niño Freddie Highmore, quien interpreta a Peter, ya que tiene un manejo de los gestos impactante.

En definitiva, Descubriendo el país de nunca jamás es una buena opción para pasar un buen rato de fantasía. Y reconozco que me equivoqué al juzgarla por su portada. (CB)

Madagascar: la salvaje libertad

El viernes tuvimos una salida especial. Fuimos al cine con mis sobrinos Facundo y Matías. Justo antes de empezar las vacaciones de inviernos, los tíos decidieron cumplir una vieja promesa de llevar a los sobrinos al cine. Una excelente excusa para disfrutar de una película para chicos sin que nadie nos mire como vejetes. “Vengo por los chicos, viste”. Los papás entraron a ver otra película El señor y la señora Smith con Anahí.

Así, con Pochoclín en la gran pantalla empezaron las preguntas de Mati: “¿cuándo empieza la película?” Se daban cuenta que los 20 minutos de avances de otras películas es una exageración. Facu se había levantado a las seis de la mañana pero después de una siesta en la camioneta estaba como nuevo y sin bostezar se bancó la espera.

Dreamworks continúa con la línea de Shrek y El espantatiburones, en Madagascar se acerca una película infantil a un público adulto pero sin tanto éxito para los mayores. La cinta reúne a un león narcisista, una cebra con conflictos internos, una jirafa hipocondríaca y una hipopótama sosita como protagonistas de un viaje al lado más salvaje, dejando atrás sus cómodos aposentos en la jungla de Manhattan.

Los personajes, la música, el zoológico como un lugar placentero, la llegada a la terrible selva construyen una trama divertida para los más chiquitos. La historia plantea que hay más libertad y diversión en el zoo de Manhattan que en la dura selva de Madagascar donde los animales se vuelven realmente salvajes. Los chicos no dejaban de reírse y nosotros nos reíamos de cómo se reían ellos. Salimos del cine cantando al ritmo de “quiero subir al bote, quiero subir al bote”. (VB)

Ascensor

En el ascensor, una señora con su hija, un adolescente y yo. Nos detuvimos en el cuarto piso, subió una chica con una sonrisa, apretó PB y se acurrucó entre todos nosotros. Mi indignación me atrapó, así que le dije, ¿Por qué no esperaste que descendiera para subirte? Ella, Este es un ascensor, los ascensores no descienden, sino se llamarían descensores. Dejé de escucharla porque tenía razón. Uno a uno se fueron bajando los ocupantes y al llegar al piso 15, ella y yo quedamos solos, y seguíamos subiendo. Si sólo sube, un único viaje es posible, deduje tardíamente. A lo lejos y más abajo se escuchaba, ¡Ascensor!, con ese acento tan original que le imprimen los vecinos cuando se enfurecen ante la tardanza. ¡Pobres gentes!, el ascensor ya había pasado y ellos lo habían perdido. Ella me miraba y yo la miraba, mudos los dos. Entonces dije, Quiero coger con vos ahora. Ella accedió. Mientras el ascensor seguía subiendo, ya no se detendría, nosotros experimentamos lo que suele llamarse un orgasmo de ascensor. Es la sensación más sublime que puede sentir un ser humano, ya que la velocidad acrecienta notablemente el placer sentido por ambos. Un par de cuerpos desnudos sobre el piso, mirando hacia el foco incandescente adosado al techo, y el ascensor seguía subiendo hasta el punto más alto de mi cabeza en donde se detuvo. Ella se vistió y se bajó allí mismo sin saludar. Ahí se quedó un tiempo, hasta que encontró su bendito descensor, lo tomó y jamás volví a saber de ella. (CB)

Tan lejos, tan cerca

Aquella mañana salí de mi casa y fui directo a la estación de subte de Liverpool Street. Me arriesgué a tomar uno de esos diarios gratuitos y, al sentarme, leí que un atentado en Irak había dejado 50 muertos. Todos los días llegaban ese tipo de noticias, no le presté demasiada atención. Aunque la guerra siempre estaba ahí latente, como una herida mal cerrada a la que se le hecha sal para reavivarla cada tanto. Y ahí estaba yo, con la sal en la mano, dispuesto a desparramarla. (VB y CB)

The horror. The horror.

"Los únicos que ven el fin de la guerra son los muertos" - Aristóteles

La guerra de los Mundos no pierde vigencia

En la biblioteca, encontré el amarillento libro de La Guerra de los Mundos de H.G. Wells que se interpretó en 1898 como una crítica al imperialismo británico. En ese momento, el Reino Unido era el centro del mundo imperialista pero Wells se anima a mostrarlo frágil frente a un invasor marciano. Todos los imperios encuentran adversarios a medida.

Atrapada por la facilidad de la lectura, me sumergí en la conquista de la humanidad. Algunas ideas fascinantes para la época, me sorprenden en el texto: conocimiento de la biología y astronomía y los primeros medios de comunicación. Mientras en la actualidad, en cualquier laboratorio sudamericano se clonan animales y se juega con las reglas de la naturaleza, el personaje de Wells realiza una defensa a la naturaleza frente a la supremacía del hombre.

Wells no encuentra el adversario para Inglaterra en la naturaleza sino en el planeta Marte. Gigantes con poderes desconocidos, engendros entre máquina y monstruos caminan por Londres y destruyen todo a su paso. Con ventajas biológicas sobre los hombres, los marcianos carecen de sistema digestivo y sólo necesitan succionar la sangre de los hombres para alimentarse. La humanidad está perdida.

"Antes de juzgarlos con excesiva severidad debemos recordar que nuestra propia especie ha destruido completa y bárbaramente no tan sólo a especies animales, como el bisonte y el dodo, sino razas humanas culturalmente inferiores. Los tasmanienses, a despecho de su figura humana, fueron enteramente borrados de la existencia en una guerra exterminadora de cincuenta años, que emprendieron los inmigrantes europeos. ¿Somos tan grandes apóstoles de misericordia que tengamos derecho a quejarnos porque los marcianos combatieran con ese mismo espíritu?", señala el autor en la obra.

Mil veces analizada en la universidad, la adaptación de Orson Welles de 1938 para un serial radiofónico creó gran alarma social y pánico ya que se emitió como noticiario de carácter urgente. Se provocaron escenas de histeria entre los ciudadanos. La ingenuidad de un público, que aún no conocía la televisión, contribuyó al éxito de la propuesta de Welles. Más tarde debió pedir disculpas públicamente a los radioyentes. Muchos se creyeron la invasión marciana.

La novela ha sido adaptada dos veces en el cine. La más famosa y exitosa adaptación de 1953 fue magistralmente dirigida por Byron Haskin y los efectos especiales de George Pal son notables para la época. La última adaptación es presentada en el 2005, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Cruise. ¿Se animará Spielberg a mostrar las debilidades de “su” imperio? (VB)

Utilidad

Un hombre de mediana edad se ausentó de su trabajo, fue directo a su casa, prendió el televisor y se sentó en una silla. Se quedó ahí mismo sin hacer ningún movimiento, sin decir una palabra, sin responder al teléfono o al llamado de la puerta, sin inmutarse ante los gritos que daba su mujer desde el otro cuarto. El hombre no se movió nunca más y fue grande la sorpresa de su esposa cuando vio que su marido se había convertido en una silla. Así que para no desaprovecharlo apoyó sobre él su ropa usada y sucia. Ahora, al menos, su marido-silla le serviría para algo. (CB)