Kill Bill 2 ¿Lo matará?

Después de eliminar a sus enemigos O-Ren (Lucy Liu) y Vernita Green (Vivica Fox) en la primera parte, la novia pone punto final a su sed de justicia. En este filme, se reconstruye las historias de los asesinos con más diálogos y cierran ideas abiertas en la primera parte.

Al personaje de Michael Madsen, Budd, se lo muestra como un asesino arrepentido convertido en un pusilánime que es despedido por llegar tarde a su trabajo. Cae en manos de la tuerta Elle Driver (Daryl Hannah) que desea quedarse con la atención de Bill (David Carradine). Tras la gran pelea con Elle Driver, Uma recupera el sable perdido y sale en búsqueda de su gran amor y su gran enemigo.

Tras años de mirar Kung Fu y admirar como un hombre tan pacífico podía meterse en tantos problemas, ahora tuve la oportunidad de ver a David Carradine haciendo de malo, pero un malo muy especial: con enseñanzas, enamorado y con una hija.

Tarantino puebla de artes marciales chinas y actores como el famoso Gordon Lui, también hay muchos elementos de los westerns italiano. La mayoría de las escenas se filmaron en el oeste de Estados Unidos y México y recupera la banda de sonido de películas como El bueno, el feo y el malo y de Charlie Feathers.

La mejor escena. El diálogo final entre la novia y Bill. ¿Lo matará o no? (VB)

Cama Afuera

Tenía 3 horas libres hasta entrar a cursar y caminaba sin rumbo, así que decidí ir al cine a ver lo que hubiera disponible a esa hora. La película que mejor ocuparía mí tiempo libre sería “Cama Adentro” del director Jorge Gaggero, quien construyó una pequeña historia protagonizada por Norma Aleandro, Norma Argentina, Marcos Mundstock, Claudia Lapacó y gran elenco.

La historia es simple: Beba es una mujer de la clase media alta argentina venida a menos en su status con la cada vez más tremenda hecatombe financiera de su país. A partir de allí, todo cambia, principalmente la relación con su mucama de toda la vida, Dora, testigo silenciosa de los últimos y tambaleantes bastiones económicos de su patrona, quien hace seis meses que no puede pagarle el sueldo.

Todo ocurre en noviembre de 2001, poco antes de que el país estallara. Ya era notable la sensación de desesperanza e incertidumbre que dominaba las vidas de cada uno de los personajes. Beba es una señora de Belgrano, acostumbrada a la buena vida, y cuando sale a vender la jarra de porcelana inglesa (por la que le dan sólo 12 pesos, lo mismo que me salió esta película, auch!) nos damos cuenta que su época de esplendor ya había pasado. Separada y con una hija viviendo en España, su única compañía es su mucama Dora que la cuida como si fuera su hermana.

La película transita los carriles del realismo más crudo: mostrar como una sociedad se descompone. Nos lleva a reflexionar sobre nuestra historia reciente y nos hace sentir parte del fracaso del país. Y nos deja como enseñanza que aun en la crisis las relaciones humanas se conservan y son las que ayudan a superar los momentos difíciles. (CB)

El extraño mundo de Jack

Nightmare Before Christmas (El Extraño Mundo de Jack) una película que quería ver porque me atraía la forma en que fue hecha, la idea, los colores, etc., pero era solo una película para niños... claro que quizás no sea tan de niños pensar estar en los zapatos de otro, hacer su trabajo en lugar del tuyo, salir de la absurda rutina para entrar en la de otro que parece más divertida o ¿no?

El Rey Calabaza de HalloweenTown se ha cansado de asustar, su vida como dios del Halloween es ahora rutinaria y aburrida. La maldad no es maldad y menos en este sitio tan insólito, solo es el mundo del que Jack es rey y a su vez esclavo, un lugar del que siente que ha perdido emoción.

Christmas Town es la puerta a una nueva sensación de la que Jack quiere hacerse cargo, sin pensar que puede desaparecer la verdadera esencia de la navidad y que se convierta en la pesadilla de todos lo que la esperan, se encamina entonces a quitar a Santa Claus (Santa Atroz) de su camino y hacer esta fiesta también suya.

Tim Burton brinda con esta película la posibilidad de volver a ser como niños. De vez en cuando hay que dejarse atrapar por la fantasía y aun más cuando pertenece a un mundo sombrío y gótico que todos los 31 de octubre vuelve a nacer y a morir.

¡¡¡Un aplauso para la invitada Número 1!!!

Coldplay – X&Y

El tercer disco de Coldplay es un viaje a la velocidad del sonido a través de canciones que conservan la magia de sus dos discos anteriores (“Parachutes” y “A rush of blood to the head”) y la voz de Chris Martin, que esta más aguda que nunca, hace sentir las letras.

El álbum abre con "Square One," en donde se refieren a lo que cada uno necesita fundamentalmente sin importar el lugar que ocupe en la sociedad: “solo quieres…alguien que escuche lo que dices”. En "Fix You," Martin se mete con lo imperfecto y las oportunidades perdidas: "cuando amas a alguien pero no funciona…puede algo ser peor?”. El brillante single, "Speed of Sound," o como reconectarse con el espíritu y el alma mientras te persiguen los paparazzi.

Musicalmente la banda tiene influencias de U2, Radiohead y Kraftwork, pero generan un sonido propio, convirtiendo lo simple en sublime. Algunas baladas hacen recordar por momentos a “The Scientist” o “Clocks” del disco anterior, pero sólo si se las tiene muy presentes.

Queda la sensación de que este disco es más de lo mismo, no hay un quiebre musical, ni una búsqueda de nuevos sonidos, pero esta claro que Coldplay no está agotado de ideas.
En definitiva, es un muy buen disco para escuchar y volar. Recomendamos especialmente: “Speed of Sound”, “Square One” y “Talk”. (CB)

La vida es un milagro

La realidad se deshacía al alrededor, todo tenía un sentido incierto. Combatía contra la tristeza extrema y la desolación. “Nunca”, “nada”, “no” eran las únicas palabras de mi reducido vocabulario. Una gráfica con enormes letras apareció en una caminata silenciosa: “la vida es un milagro” de Emir Kusturica. ¿Qué puede tener de milagroso?

La película, basada en hechos reales, se desarrolla en torno a Luka (Slavko Stimac) un serbio cumpliendo su sueño: construir un ferrocarril a través de los hermosos paisajes de su tierra. Abandona la ciudad y regresa a un pueblo remoto en Bosnia con su esposa una cantante de opera Jadranka y un hijo de 18 años Milos.

Jadranka está mal por el aislamiento y Milos quiere ser futbolista profesional. Luka no le presta atención a las señales de conflicto inminente. Estalla la guerra. Milos es llamado al servicio y Jadranka, más deprimida que nunca, se emborracha en la fiesta de despedida de Milos.

Al día siguiente se dirige a Belgrado con su amante quien ha prometido revivir su carrera. Luka se queda solo. Desafiando las bombas y el caos. Espera el regreso de su esposa y su hijo pero Jadranka quiere el divorcio y su hijo ha sido capturado por el enemigo.

Con el clásico estilo Kusturica, la música, la fiesta y el color son elementos fundamentales para construir la historia. Así me sumergí en un caos sensorial, mi pie se movía marcando el ritmo de un bombardeo mientras los personajes intentan jugar al ajedrez. Las piezas untadas en mermelada para que no salten con las explosiones. Los vidrios rotos, el tren con tanques, un burro impide el paso y el hogar convertido en un lugar peligroso.

Al final su guerra se parecía mucho a la mía. En ninguna se distingue un enemigo claro, las bombas cae siempre cerca pero no lo suficiente como para desaparecer de la faz de la tierra. Temblores y fiestas eternas. La sangre cae desde un trineo su huella roja se marca en la nieve.

Pero después del caos todo volvía a alinearse y hasta el amor renacía entre personas enfrentadas por la guerra. Claro, el amor es el milagro de la vida. Necesitaba más paisajes para contemplar. Todavía las cosas giraban alrededor y, finalmente, se escuchaba la inevitable explosión…(VB)

Batman y la oscuridad

Hay en la nueva Batman una búsqueda para crear un personaje más sombrío que en las versiones anteriores. Aunque crear una película oscura no significa necesariamente utilizar poca luz en las escenas o personajes con voces parecidas a la del “mostaza” Merlo.

Christopher Nolan (el director de “Memento” e “Imsomnia”) es el responsable de esta nueva versión que abre la historia desde el comienzo. Ahora sabemos que Bruce Wayne eligió a los murciélagos por el miedo que estos le inspiraban y que se entrenó en el Himalaya por siete años bajo las más extremas condiciones, dejando atrás su vida de huérfano rico. Aunque a nadie le interese mucho saber el pasado de los personajes, Hollywood parece obsesionado en los últimos tiempos con mostrar como nacieron los mitos, es decir, realizar precuelas (¿o es que se quedaron sin ideas?).

Christian Bale -que rememora al personaje que interpretó en “Psicópata Americano”- encarna a un ser que busca venganza, lleno de miedos y con una clara vocación por combatir el crimen. La película nunca logra emocionar ni presentar nada nuevo. Es acción y violencia al más puro estilo hollywodense, repetitiva y trillada. No está a la altura de las dirigidas por Tim Burton, conocido por los mundos mágicos que crea en cada una de sus películas, como “El joven manos de tijeras”, “El extraño mundo de Jack” o “Beetlejuice”.

Una cuestión que no esta clara es porque los villanos (Ducard y Dr. Jonathan Crane) quieren destruir Ciudad Gótica envenenando sus aguas. En muchas películas de superhéroes “los malos” quieren acabar con el estilo de vida de la gente común. No se entiende si lo hacen por venganza, si es porque se volvieron locos o si es simplemente porque odian la “libertad”.

¿Será que este tipo de películas funciona como propaganda política, intentando mostrar a los “enemigos de la libertad” como seres irracionales que quieren destruir Estados Unidos porque allí sí hay “libertad”? No es casual que desde el 11 de septiembre del 2001, se hayan reflotado las películas de superhéroes (Hulk, Spiderman, X-Men, DareDevil, Los 4 Fantásticos, entre otras) con el claro objetivo de generar un impulso patriótico (el héroe) y un temor significativo por lo desconocido (los villanos).

El reparto se completa con Michael Caine, Liam Nesson, Katie Holmes y Morgan Freeman, entre otros. ¡Que cantidad y calidad de actores para malgastarlos de esta manera!

Esperen que salga en DVD. (CB)

La venganza en Kill Bill

Mientras escuchaba el avance de “La venganza será terrible”, pensaba en la película “Kill Bill” que había visto horas antes en DVD.

Recordé el dialogo de Uma Thruman con el maestro espadero Hattori Hanzo y, también, la historia escrita y dirigida por Tarantino que es bastante simple. Una peligrosa asesina (Black Mamba), que integraba el escuadrón Víbora Letal, es traicionada por su jefe y compañeras el día de su boda. A partir de la muerte de todos los participantes de la ceremonia, la novia y única sobreviviente inicia una sangrienta venganza.

Ni la violenta y prolija estética que caracteriza al director, ni la cantidad de recomendaciones que recibí me llama la atención particularmente. Solo tengo una idea: “…es un plato que se come frío”.

Encontré algunos datos curiosos. La justicia es esencialmente venganza (que persigue detener la sucesión interminable de venganzas). En griego se llaman casi igual: díke a la justicia y ekdíke a la venganza.

¿Algo raro? En absoluto. Los griegos consideraban que la venganza es la justicia más completa y más absoluta. El concepto aparece no como un capricho sino como una pasión que, a muchos, ayuda a vivir y a morir. Es un impulso irrefrenable que siente algunas personas ¿o todas? Estoy obsesionada. ¿Por qué? ¿Nunca sentí “Sed de venganza”? ¿Y vos? (VB)

No vayan

¡No se dejen engañar! Brad Pitt y Angelina Jolie protagonizan el Sr. y la Sra. Smith pero nada es tan lindo ni bueno como se espera. Quiero hacer pública mi indignación frente a esta producción hollywoodense.

El guionista Simon Kinberg escribió el primer borrador de este filme como tesis de maestría para la Escuela de Cine de la Universidad de Columbia. ¡No puedo creer que la prestigiosa institución apruebe a semejantes graduados! Ni el guión, ni la dirección de Doug Liman, que intenta copiar el estilo de películas de acción de Hong Kong, llegan a producir un filme digno de ver. Nadie puede imitar a los chinos o japoneses en la acción, admitan la supremacía oriental. ¡Acepten perder!

¿La historia es buena? John y Jane Smith son una ordinaria pareja que habita en los suburbios y que tiene un ordinario matrimonio. Ambos están ocultando algo por lo que su pareja mataría. ¿Pero cuál es el secreto? El Sr. y la Sra. Smith tienen salarios muy altos porque son asesinos increíblemente eficientes y trabajan para organizaciones que compiten entre sí.

Se pasan toda la película peleando entre ellos y, supuestamente, nos tenemos que reír de cómo se golpean y se disparan. ¿El manager de Brad Pitt en que estaba pensando cuando le consiguió ese papel?

Si quieren ver acción, estéticas cuidadas y buen cine: “La casa de las dagas voladoras” Zhang Yimou. (VB)

La Alicaída

“La Caída” (Der Untergang, título original en alemán) es un documento histórico además de una película. Lo que produce más impresión al espectador es ver a Hitler como el personaje principal, cuando generalmente el Führer aparece en un rol secundario.

Mostrar a Hitler como un hombre enfermo de Parkinson, que sufre, que duda, que siente la muerte cerca y que fundamentalmente tiene disociaciones con la realidad que vive, puede ser de gran ayuda para entender al humano más en profundidad y es uno de los logros del film.

Mientras algunos dicen que Hitler es una bestia irracional, Adorno señala que es la máxima expresión de la razón instrumental, valora el resultado sobre el proceso. Creó toda una maquinaria de exterminio que no tiene nada de irracional, es la planificación más pura y sistemática.

A menudo se lo intenta marginar como ser humano porque representa una vergüenza, un deshonor, algo con lo que no queremos tener nada en común. Así nos sentimos más tranquilos.

La película relata los días previos a la rendición del “eje” frente a los aliados en la Segunda Guerra Mundial. En el bunker, vemos a un Hitler cordial con su secretaria, muy enamorado de su esposa – Eva Braun – pero al mismo tiempo abatido, traicionado y sin ganas de continuar con esa locura.

“El pueblo no importa, si es débil debe morir” o “no me permito tener compasión”, son algunas de las frases que impresionan.

Una nota aparte merece el actor Bruno Ganz, sobre la composición de Hitler. Es notable su parecido físico y en ciertas escenas, en donde se lo nota enojado, logra una actuación sublime, pocas veces vista en pantalla.
La película es totalmente recomendable. Mírenla con los ojos bien abiertos, allí encontraran alguna esencia del porqué el humano trata de destruirse a si mismo. (CB)