Encuesta

Todos vimos alguna película que nos encantó pero nos da verguenza reconocerlo.
Copense y dejen un comentario contandonos cual es su película preferida que los averguence. (CB)

Entelequia: Ojitos bien cerrados

Ese avión viene directamente hacia acá. Hago fuerza para abrir los ojos.
Más fuerza. El tejido de esta realidad se abre. El avión se estira pero no deja de acercarse. Cada vez más fuerte, cada vez más rápido.
Estoy a punto de despertar. ¿Este mal sueño puede matar?
Despertarme de la siesta y que el ruido de la turbina sea sólo un despertador despierto.

“¡Alé, a callar, joder!”, señalo a la española. No una tortilla sino como lo decía la abuela. El vuelo ya es rasante y veo como una niña en los primeros asientos, me saluda por la ventanilla. Debe estar sorprendida por la velocidad, por lo pequeño que se ven los problemas desde el avión. “Despierta de una vez, carajo”, repite.

El cuerpo no se decide a levantarse ni siquiera se da por aludido. Hasta que, finalmente, un ojo se abre y el avión se hace pedazos contra el techo de mi habitación. El otro ojo hace fuerza, parece como pegado. Por suerte, la mano ayuda y el manto de luz enceguece el sueño.
Ahí está la niña enojada zamarreándome: “despertate, repuñetera”.

OBRA“S/T”: Fotografía digital a color, 57 x 70 cm. FLAVIA DA RIN, 2005.
(VB)

Concurso Taller Proa Cine

Fundación Proa invita a presentar proyectos para la primer edición del taller PROA Cine para desarrollo de primeras películas. El Jurado está integrado por Juan Antín, Alan Pauls y Lita Stantic. Deadline: 23 de enero de 2006

El Taller Proa Cine, de cuatro meses de duración, tiene como objetivo trabajar en el proceso de preparación de primeros largometrajes, mediante un taller intensivo focalizado en el guión y la puesta en escena.

Los proyectos pueden ser de cualquier índole (documental, ficción, animación, etc.) y serán desarrollados desde su fase embrionaria, a partir de un riguroso trabajo de asesoramiento, buscando diseñar, desarrollar y perfeccionar todas sus facetas hasta obtener un guión de calidad susceptible de convertirse en película. El objetivo es extraer el mayor potencial en cada proyecto.

Se seleccionarán 5 postulantes argentinos. Se invitará a 2 postulantes latinoamericanos. Cada becario recibirá un estipendio total de $4.000 a lo largo de los cuatro meses de duración del Taller. En caso de que alguno de los mismos estuviese radicado en el interior del país, Fundación Proa cubrirá los costos de su traslado a Buenos Aires y de regreso a su lugar de origen.

Fundación Proa Av. Pedro de Mendoza 1929 Buenos Aires, Argentina. Teléfono: (54 11) 4303-0909
(VB)

La miserable vida del mouse

El mouse es un artefacto de los más sufridos en nuestra vida posmoderna. El pobre se la pasa siendo arrastrado como un roñoso, teniendo en cuenta que una mano de su mismo tamaño lo encierra cual reja. Esta mano-reja, frecuentemente sudorosa y derecha, le hace la vida muy difícil a nuestro ratoncito. Lo hace sentir como en un sauna, con los vapores que emana al friccionarlo constantemente.

Pero sin dudas la mayor humillación es que lo estén golpeando infatigablemente con el dedo-barrote índice una y otra vez sobre lo que sería su extremidad izquierda. El ruido con forma de “clic” es evidentemente el grito de auxilio y angustia del pequeño. Sin embargo, todos lo consideran como una señal de que la acción se ha ejecutado con éxito.

La suciedad acumulada en su lomo es un problema grave para el ratón, que periódicamente es limpiado por su amo-usuario. El momento más dramático es cuando, para higienizarlo, le abren el compartimiento inferior y le extraen la bola de goma y metal que tiene por corazón. Es casi para llorar. Él queda tan indefenso e inmóvil, casi inservible, inerte. Y lo peor es que algunos ni siquiera lo limpian, sólo lo desconectan y lo tiran a la basura para suplantarlo por otro nuevo y brillante.

Su pseudo cola, no es más que la cadena que lo ata al calvario, la que no lo deja escaparse, pero también la que le da energía para seguir existiendo. ¡Vaya dilema para el roedor!

Ojalá exista el día en que se libere del cable-cola-cadena y suelte su corazón-bola a andar por ahí, por los campos externos a los que no está acostumbrado, porque todo su universo terrestre es un mouse pad acolchonado. (CB)

“Tengo en mí todos los sueños del mundo” - Pessoa

El 30 de noviembre, se cumplen 70 años de la muerte del escritor portugués Fernando Pessoa. El Malba le rinde homenaje y organiza unas jornadas para analizar su vida y su obra junto a los más destacados especialistas.

Pessoa es el mayor poeta portugués del siglo XX que anticipó la muerte del autor antes de que fuera decretada por los post-estructuralistas. Fernando Pessoa empezó a utilizar los heterónimos, como Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Alvaro de Campos y Bernardo Soares, en 1914; desconfió de la unidad, sospechó de las grandes obras literarias y estaba convencido que el camino era la simulación estética.

Después de su muerte en 1935, su famoso baúl con más de 25 mil páginas manuscritas es lo lleva a ser reconocido como un genio de la literatura. Miércoles 30 a partir de las 14:00. MALBA, Auditorio. Entrada libre y gratuita. (VB)

Premios a lo mejor de la TV por Cable

Durante las Jornadas 2005, organizadas por la Asociación Argentina de Televisión por Cable y la Cámara Argentina de Distribuidores de Señales Satelitales, se entregarán los premios ATVC a las mejores producciones de la TV por Cable. El 30 de noviembre, en el Salón San Telmo del Hotel Sheraton, se realizará la ceremonia de entrega de premios a los ganadores. Más info (VB)

Documental sobre Polosecki

En el auditorio de TEA Imagen, se proyectará La vereda de la sombra, un largometraje documental sobre la obra de Fabián Polosecki realizado por Gustavo Alonso que presentará Jorge Lanata. Tras la proyección, el miércoles 30 de noviembre a las 19, se abrirá el debate con la participación de Roberto Cenderelli, Gastón Pauls y la presencia del realizador Alonso.

Contar la vida de Polo, su precoz militancia de izquierda y posterior desencanto, lo policial como género, la bohemia de calle Corrientes, el salto a la televisión, la construcción del personaje Polo y su inexplicable suicidio son los tópicos abordados en el largometraje. Pero su condición de periodista es asimismo una “excusa” para describir un contexto determinante: los medios gráficos post dictadura y la construcción de nuevas formas narrativas en la televisión de los noventa. Entrada libre y gratuita.

AUDITORIO TEA IMAGEN – Pte. Uriburu 353, Planta Baja. TE.: 4954-0557/5182 (VB)

Arturo Ui de Brecht

El sábado, pasé por el Teatro San Martín para ver La resistible ascensión de Arturo Ui de Bertolt Brecht con excelentes actuaciones de Fabián Vena y Roberto Carnaghi.

Este director teatral y dramaturgo siempre se caracterizó por realizar una critica despiadada al capitalismo. Brecht es el que desarrolla la famosa técnica dramática conocida como distanciamiento. Con el ascenso de Hitler, tuvo que huir de Alemania y se establece en Estados Unidos.

Desde el seno del capitalismo continua su crítica. En Arturo UI deja al descubierto la historia de los grandes delincuentes políticos. No son ni estúpidos ni grandes hombres honrados, sino que el estado moderno se vale para su funcionamiento de personas mediocres. Y como el señala: “es necesario acabar con el respeto por los asesinos”.

Un delincuente callejero consigue el prestigio de la ciudad y la clase dominante lo permite. Es una obra de gran actualidad. Se puede hace una comparación entre algunos personaje y dictadores como Bush o Hitler.

Vena representa a Arturo Ui que intenta por todos los medios ser reconocido. Carnaghi hace del político honesto que después de cuarenta años de profesión es corrompido por Arturo Ui.

Hay una escena maravillosa donde se le enseña actuación al líder. Le enseña a caminar, a sentarse o pararse. Esto me recuerda un ensayo de un discurso de un político tucumano al que se lo mostraba en plena prueba. Probaba posturas, gestos, palabras. Esto es muy similar.

La obra muestra a la perfección como los que nos ofrecen seguridad muchas veces son los que la generan la violencia. La entrada sale 12 pesos pero pueden conseguirla a 6 pesos en Cartelera. (VB)

Orquesta de Cámara de San Telmo

La Orquesta de Cámara de San Telmo tiene el agrado de invitarlos al concierto que se realizará el miercolés 30 de noviembre a las 19 horas en la Sala de Representantes de la Manzana de las Luces - Perú 272, Buenos Aires.
Entrada libre y gratuita.

En esa oportunidad se ejecutarán las siguientes obras:
• Joseph Martin Kraus: Sinfonía en Do menor

• Antonio Vivaldi: Concerto grosso op. 3 Nº 11 para dos violines violoncello. Solistas: Gustavo Massun, Esteban Turco, Bárbara Dalton.

• Julián Aguirre: Tres Aires Nacionales (orquestación de Gustavo Massun)

• Antón Dvorak: Cuatro Bagatelas op. 47 para cuerdas y armonio (orquestación de Gustavo Massun)

• Director Musical: Gustavo Massun

Festival de Cine Independiente de Mar del Plata y la Semana Pantalla Pinamar 05-06

¡Atención a todos los cinéfilos! Por estos días se están realizando el Festival de Cine Independiente de Mar del Plata y la Semana Pantalla Pinamar 2005-2006. En los dos espacios se proyectarán producciones locales y europeas que no tienen cabida en los circuitos habituales.

Fuente: Página 12

Relatos de ciencia ficción

Interesante nota acerca de la influencia de la ciencia ficción, tanto en libros como en películas, sobre el mundo del presente y del futuro.

De paso, les recomiendo especialmente todas las obras que se mencionan en el artículo. (CB)

Harry Potter y el cáliz de fuego

¿Por qué hay un súper tanque hollywodense por mes? Harry Potter, ahora mismo, es “la” película que hay que ver. Se dice que es la más cara de la historia con un costo de 308 millones y continúa una suerte de telenovela anual, que nos va mostrando el crecimiento y el desarrollo hormonal de los personajes. Lo cierto es que con la llegada de un súper tanque, es decir, una superproducción costosísima, de magnitudes épicas, desbordada de efectos especiales y que promete sacudir violentamente las boleterías, se plantea una situación de exclusión / inclusión en el público. Se crean dos pseudo clases sociales: los que la vieron y los que no.

Precisamente este 2005 debimos soportar las siguientes súper producciones de diversa calidad cinematográfica: Star Wars: Episodio III, La Guerra de los Mundos, Charlie y la Fábrica de Chocolates, Batman Inicia, Madagascar, Señor y Señora Smith, Alejandro, Los 4 Fantásticos, y la lista sigue, aunque es inferior en cantidad a otros años.

No vi Harry Potter y el cáliz de fuego. Pero sí alquilé las anteriores y debo decirles que me aburrieron un poco. Es imposible resistirse a un tsunami publicitario de estas proporciones, aunque tus ideales cinéfilos dicten lo contrario. Dicen, de todos modos, que es la mejor de las cuatro.

La historia, adaptada del libro de J. K. Rowling, nos lleva más en profundidad al interior de la mente de los personajes y nos muestra la oscuridad del mundo de la magia. La copa mundial de Quidditch tiene lugar y los seguidores de Voldemort se juntan. En Hogwarts, el torneo de los tres magos es el centro de la escena. El cáliz de fuego actúa como el juez en este certamen. Tres campeones son seleccionados, pero de repente el cáliz elige a uno más: Harry. Estos dos eventos señalan el regreso de Voldemort. Dumbledore y los otros maestros lo presienten, pero es inevitable. Harry ya no está a salvo en Hogwarts. Dicen que es la más dramática y la que da más miedo de las cuatro. Y quizás no todo termine de la mejor manera. (CB)

Fischer América se llevó el Grand Prix

El Espacio Darwin se llenó anoche de creativos. En la edición número 19° del Premio Clarín a la Creatividad, el otro diario de gran tirada nacional se llevó el máximo galardón por ADios de Fischer América Argentina. Un aviso de La Nación en el que se homenajeaba al Papa Juan Pablo II después de su fallecimiento.El GP de Plata fue para Supermercado, de Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi para Answer Seguro On Line. El de bronce, por Camiseta, de BBDO Argentina para Nike.

Con transmisión en vivo para TN, Jorge Guinzburg y Verónica Lozano fueron los conductores de la entrega y estuvo presente Alan Faena para otorgar el oro, pero los ganadores no subieron al escenario.

Entre champán, sushi y caviar, el mundo cool de los creativos se movilizó para presenciar la gran fiesta de la creatividad. Este año al jurado de los premios se sumaron personalidades del mundo de la publicidad de Estados Unidos y Brasil. Como el año pasado, se repartió entre los tres primeros ganadores un pozo de 50.000 pesos y se realizó un sorteo de un mini cooper. En Adlatina, podes acceder a todos los ganadores. (VB)

El Mercader de Venecia con Al Pacino

Tras varias adaptaciones que provocaron escándalos, parece que finalmente se animaron a producir una versión de El mercader de Venecia que es casi una palabra prohibida en Hollywood. Se lo tomaron tan en serio que hay: gays, lesbianas, sadomasoquismo, Al Pacino como Shylock y hasta escenas nunca escritas por el Bardo de Avon.

Uno de los primeros escándalos fue el 1962 cuando la Asociación Neoyorquina de Rabinos protestó contra el filme de George C. Scott, a la que consideraron de antemano "antisemita" por el personaje del judío avaro.

Esta es una de las obras inclasificables de Shakespeare, por la que ha sido acusado de antisemita, que ha obligado a generaciones de críticos a contorsionar sus argumentos con tal de esquivar la evidente trama gay, El mercader de Venecia jamás fue adaptada al cine hasta ahora.

Al margen del abierto beso que Antonio (Jeremy Irons) recibe de Bassanio (Joseph Fiennes), Radford, director de El Cartero, dedica gran parte de la película al juicio que se le sigue al mercader, quien por una deuda de tres mil ducados está a punto de perder una libra de carne del costado de su estomago de manos de Shylock, el prestamista judío que abusa de su deudor. (VB)

Una historia violenta

Mientras las oscuras calles del Abasto se iban llenando de turistas extranjeros deseosos de aprender a bailar tango y compradores distraídos paseaban por el “choppin”, entramos con nuestros tickets en la mano a cada sala del complejo preguntando: “¿¡es etá!?” a lo que respondían un rotundo no. Y como en las leyes de Murphy, lo que uno busca siempre está al final, no al fondo a la derecha sino un poco más acá.

Allí, estaba Jimena, después de casi cuatro años de no ir al cine, con expectativas y ansias de volver a Baires. Con su fanatismo loco por el cine concordó con Fabio en que Una historia violenta de David Cronenberg, maestro del terror y de las historias de deformación física como La mosca, sería una buena película para volver a las salas. Ahí estaba yo sentada con un loco a cada lado.

Por fin, la película. Un pacífico propietario de restaurante en un pueblo estadounidense se revela como un héroe capaz de ejercer extraordinaria violencia durante un asalto armado a su negocio. La súbita fama que trae el incidente al protagonista atrae más violencia a su vida y genera dudas en su esposa sobre el pasado del hombre con quien ha compartido tantos años.

Pueden decir que el thriller muestra la rudeza que subyace en la sociedad americana, el impulso de defender a los tuyos y los misterios de las relaciones amorosas maduras, pero creo que no tiene tantas vueltas. El filme es una adaptación de un cómic para adultos que pertenece a la misma serie editorial de la cual surgió la historia que inspiró Camino a la perdición.

“¿Qué e’ ficción, qué e’ realidad?”, preguntaba Fabi, recordando a Day tripper, mientras Jimena le recomendaba a Viggo: “porque no matas al de iluminación y fotografía”. El director de Crash o Pacto de amor, le da una oportunidad al protagonista Viggo Mortensen de lucirse más que en el rol de Aragorn que le diera fama en la trilogía de El Señor de los Anillos. Pero tampoco se imaginen que se luce tanto.

Algo de sexo heavy en una escalera, unas escenas donde revienta un par de cabezas y termina con la camisa salpicada de sangre. Pero, afortunadamente, siempre se vuelve al dulce hogar para una cena en familia. Nosotros también fuimos a casa y comimos nuestras milanesas con ensalada después rezar nuestras plegarias. (VB)

Brillantes escenas del cine: Tarde de Perros

Esta película de 1975 narra la historia de Sonny, interpretado por Al Pacino, quien junto a dos cómplices intenta robar suficiente dinero de un banco para pagar la operación de su amante. Sitiados por la policía y los medios junto con los empleados y clientes del banco, lo que resulta es un circo mediático y una película digna de ser vista.

El hiperactivo Sonny sale a la calle a negociar con la policía, y antes de regresar al banco comienza a gritar “Attica! Attica!”* arengando a las personas presentes en el lugar.

Luego, otra escena genial es la llamada telefónica que Sonny mantiene con su travesti amante, prometiéndole que le va a pagar la cirugía de cambio de sexo con lo que obtenga del botín.

El robo debía tomar sólo 10 minutos. 4 horas después el banco era un circo mediático. 8 horas después era el escándalo televisivo del año. 12 horas después era historia y es un hecho real.

*: Nombre de la prisión de Nueva York donde las autoridades policiales ejercieron una represión brutal sobre los presos amotinados, causando varias muertos y heridos. (CB)

Ganadores Premios ACE

La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) entregó los premios a lo mejor de la actividad teatral: Raúl Lavié ganó el Oro y Las troyanas, El hombre que se ahoga y Enrique IV recibieron varios premios. (VB)

¿Y después del post punk, qué?

29 de noviembre a 2 de diciembre
Goethe-Institut - Corrientes 319

No sólo se está produciendo una revisión del post-punk estadounidense e inglés en la cultura pop, como lo demuestran hoy tanto la música de Franz Ferdinand y LCD Soundsystem, como el libro definitivo sobre el tema del crítico Simon Reynolds, Rip it up and Start again: postpunk 1978-1984.

También en Alemania este año se está recordando, analizando y recuperando aquel boom del rock y la electrónica que, a fines de los 70 y comienzos de los 80, se sintonizaba con la anarquía y el amateurismo del punk angloamericano, pero siempre desde una tradición y un contexto locales.

Bandas aún vigentes como Einstürzende Neubauten son resultado de ese momento de eclosión artística e ideológica. Sin embargo, la escena estaba originalmente alimentada por muchas más bandas y solistas: Malaria, Yana Yo, Brand & Maschmann, Andrea Hillen, Klaus Beyer y, sobre todo, Die Tödliche Doris.

El ciclo Post Post en su versión 2005 exhibirá films y clips de la época, además de contar con el testimonio en vivo del líder de Die Tödliche Doris, Wolfgang Müller, y el análisis de un protagonista de aquellos días como el crítico Diedrich Diederichsen.

Programa
martes 29 de noviembre. 20 hs.
Presentación de Pablo Schanton. Cortos de Die Tödliche Doris y documental sobre el post punk alemán (con subtítulos)
miércoles 30 de noviembre. 20hs.
Entrevista pública de Pablo Schanton con Wolfgang Müller (Die Tödliche Doris) con escucha de música y videos de Die Tödliche Doris

jueves 1° de diciembre. 20 hs.
Diedrich Diederichsen: charla y clips sobre el Post Punk alemán.

viernes 2 de diciembre 19 hs.
Presentación de "Personas en loop" (Interzona), el primer libro en castellano de Diederichsen. Participa Flavia Costa.
20.30 hs. Performance multimedia de Wolfgang Müller: "Novedades desde el frente de los duendes".
Todas las actividades con entrada gratuita y traducción. (VB)

Movimiento de Pedro Favaron

Desde que llegó a Buenos Aires, este poeta no para de publicar y hacer cosas. Esta vez, la Estación alógena invita a la presentación del libro Movimiento de Pedro Favaron editado por tsé=tsé, Colección archipiélago.

Además, el poeta y pintor Román Antopolsky colgará sus series de tintas. Este jueves 24 de noviembre a las 20, serán recibidos con un psico sour en Bonpland 1183. (VB)

Hoy los Premios ACE a lo mejor del teatro

La Asociación de Cronistas del Espectáculo entrega a las 22, los premios ACE a lo mejor de la producción teatral. Las obras más nominadas son Las troyanas, de Rubén Szchumacher y Enrique IV, con Alfredo Alcón. La entrega de premios se transmite por Canal 7. (VB)

Huellas de barro

El 23 de noviembre a las 20, se inaugura la exposición Huellas de barro del artista Adrián Alfandari. En su muestra de arte contemporáneo presenta sus últimos trabajos de pintura gestual con técnica mixta. La presentación es en Andrés Arguibel 2826, Las Cañitas. Los esperamos para hablar con el artista. (VB)

Guerra Fría

Nuestra relación era política. Como nostálgicos que éramos de los tiempos de la bipolaridad, la diplomacia de la no agresión primaba entre nosotros. La nuestra era una guerra fría. La zona de influencia era extensa, cada uno dominaba ciertos temas, y había un entendimiento tácito de que ninguno de los dos intentaría entrometerse en los espacios del otro. Nuestros aliados, las palabras y los susurros, eran leales, pero cada tanto se nos escapaba algún intento de seducción para con el otro que terminaba en un punto muy tenso, casi al borde de estallar todo por los aires.

Ella era respetable, una bomba atómica de deseos y perdones, y yo tenía lo mío. Disuadirla de que utilice su poderío era mi objetivo. Nuestro despliegue estratégico nos convertía en potencias, pero sabíamos de nuestras limitaciones y del riesgo de entrar en un conflicto bélico-amoroso. No era un buen momento para jugar a la guerra.

Así que cada uno jugó su papel con las armas que tenía a mano: espiar la vida del otro para conocer sus movimientos antes de que realice cada jugada; contenerla en su expansión sobre mi vida como ella lo hacía conmigo; persuadirla ideológica y psicológicamente, todo un trabajo fino que me llevó años; y subvertir a aquellos de mi entorno que no aceptasen mis reglas amorales. Claro, ella también lo hacía.

Un día comprendí el carácter cíclico del vínculo: un primer periodo de distensión, un enfrentamiento moderado, falto de conflictos y la utilización de un lenguaje afable y muchas risas. Una segunda etapa en la que aparecen signos de tensión en el lenguaje, en los gestos, en lo que el cuerpo expresa. Le sigue a este un periodo de conflictos localizados en temas puntualmente fisiológicos o carnales, cada uno retaceará su atención y su entrega al otro, como así también provocará celos y angustias varias. La tensión presente culminará con un conflicto caliente, una etapa en la que estamos al borde del enfrentamiento bélico-amoroso directo, un momento único en su especie, en donde los dos nos reconocemos distantes y extraños, mas también inseparables. Yo acerco mis misiles a sus costas y ella pone el grito en el cielo. Luego, todo vuelve a comenzar.

El muro se levantó pronto, era de esperarse, y el libre transito entre nosotros se vio reducido notablemente. Mi territorio sufrió las consecuencias de un reparto desigual, condicionado por mis creencias, mis actitudes, a la completa y eventual desaparición. Ella, por el contrario, estaba en su mejor momento. Llena de luces y poemas, largos discursos dirigidos a pequeñas masas y la convicción de que ganaría la guerra.

Yo entregué las armas y ella me compró con televisores, tostadoras y un jardín muy verde. Ganar debe tener un sabor dulce y melancólico, perder tiene el sabor nostálgico de que nunca más se repetiría lo que era. Nunca llegamos al enfrentamiento caliente. Nunca lo intentamos, por miedo, por cobardes quizás, pero mejor así…(CB)

Primicia de Woody Allen

La cinta, que será distribuida en julio de 2006, se ha conocido hasta ahora como "Proyecto de Verano de Woody Allen". Su título real será Scoop (Primicia) y según el sitio de internet Screen Daily será una "comedia ligera sobre sexo, amor, suspenso y asesinato".

La peli se filmará en Londres y será protagonizada por Scarlett Johansson. La actriz estadounidense hará el papel de una estudiante de periodismo que investiga una serie de asesinatos. Otros actores que participarán en la película son Hugh Jackman, Ian McShane y James Nesbitt y el propio Allen. (VB)

El avance de la historieta sobre el cine

En lo que va del año ya se estrenaron tres adaptaciones cinematográficas de "novelas gráficas". Pero ¿de qué se habla cuando se habla del tema? Una definición rápida podría ser la de historieta de alta calidad y de un autor de renombre, con cierta autonomía, que no responde a superhéroes convencionales y que, publicada en episodios o en una sola edición, generalmente de tapa dura, totaliza más de cuarenta o cincuenta páginas.

Algunos ejemplos que llegaron a la pantalla grande: Little Nemo, Judex, Flash Gordon, Sin City: Ciudad del pecado, Oldboy, entre otras. (VB)

Fuente: La Nación

Deben ser los gorilas...

En 1933, se estrenó en Estados Unidos la primera versión de King Kong, una de las muchas películas que en aquel momento intentaban trasladar al cine parte de la inspiración que destilaba la novela de Arthur Conan Doyle, El mundo perdido.

Cuando el Rey Kong realizó su aparición, lo hizo con un despliegue de técnicas, efectos especiales y de sonido que verdaderamente embelesaron a la audiencia. Su majestad simia se convirtió automáticamente en un clásico que a casi setenta años de su rodaje sigue siendo una leyenda.

A partir de esa película, otros directores tomaron como referente para sus producciones con monstruos gigantes desde los voraces velociraptors en Jurassic Park hasta la maternal Godzilla.

El estreno inminente del nuevo King Kong, dirigido por Peter Jackson, es una buena excusa para revisar algunas de las apariciones del gorila más famoso de la historia del cine: King Kong (1933), El hijo de Kong (1933), King Kong escapa (1967) y King Kong vive (1986). Del jueves 24 al domingo 27 de noviembre en el Malba. (VB)

Baldosa

La piedra caliza infectada por zapatos y pisadas inacabables aguanta el sufrimiento. ¡Es tan dócil! Su ánimo de camino se confunde con su estatismo pueril y adormecido mientras la noche la baña en lunas llenas y menguantes. Los días de plata ya fueron, ahora es una más en la acera al lado de otra y otra que no eligió estar junto a ellas. Chicos de rayuela diurna no la pisan, la evitan, la dejan libre.

Sus límites complican a transeúntes obsesivos que siguen sus mareos para evitar sus líneas. Raspando excrementos que disfrazan su pesar de sociedad enferma.

Estuvo alguna vez mirando soles y montañas y valles. Hoy mira por entre las piernas de mujeres de polleras afloradas inquietas porque las vean mostrar sus mares. Entusiasmo de piedra y riñones que muerden el suelo clandestino.

Y la lluvia la baña, la afloja para pervertir su función y ahora ensuciar al transeúnte que alguna vez se aprovecho de ella. Una venganza secreta que justifica sus débiles respuestas espontáneas a lo injustificado.

Lo curvo no existe. El cuadrado matemático habla por hablar y estructura el todo urbano. Como unidad básica de la sociedad, la baldosa, se asienta y sabe que un temblor la inutiliza, la gente que no levanta los pies para caminar la arrastra, las mujeres con tacos la apuñalan y sangra polvo y agua o lodo.

Ve huir y cambiar y saltar, pero se queda paralizada en espasmos orgásmicos interestelares superfluos. ¿Qué sabe ella de distancias?, si el cordón está lo más lejos que se puede estar cuando uno es inerte. (CB)

Directores comprometen a los vecinos de Saladillo

Tras el éxito que generó Lo bueno de los otros, los directores de Saladillo, Julio Midú y Fabio Junco no paran de producir. Anoche, presentaron Pobres Mujeres, otra producción hecha con vecinos en el General San Martín. Esta vez, es la historia de dos hermanas que no se hablan hace años.

Flora vive en un geriátrico en la ciudad pero Carmen se quedó en el pequeño pueblo cercano, donde habita la gran casona paterna junto con otras mujeres. Ambas tienen una hija, un amor no resuelto, un secreto, un silencio. No desean verse e intentan sobrellevar sus vidas sin la ayuda de la otra. Aunque no por mucho tiempo. Una historia de mujeres que luchan. En la casa, en la calle…en la ruta.

Hay rostros que no se encuentran en las grandes ciudades, gestos que parecen detenidos en el tiempo y que, de ninguna manera, podrían aparecer en un casting. Hay voces, maneras de caminar, de moverse que sólo se ven en las veredas de las pequeñas comunidades. Los directores logran en esta película reconocer a los personajes de los pueblos. El que levanta “quinela”, la atorranta y el viejito tierno del asilo. Son hallazgos que aunque no son centrales hacen que la historia tenga ese toque de realismo para los que somos del interior.

Julio Midú y Favio Junco ya rodaron junto a sus vecinos y con poco dinero filmes y telenovelas que se exhiben con entrada gratuita en el cine local y por los dos canales de cable de la zona. Son dignos de admiración y tomados como ejemplo por otros directores del interior de Argentina. (VB)

Moneda

Casi todos los días me encuentro una moneda de 10 centavos en la calle, en el colectivo o en cualquier otro lugar. He comenzado a entender que esos días serán formidables. Hoy encontré una de 5 centavos, eso significa que este no será un día perfecto pero tampoco terrible.

Lo increíble es que la moneda parece estar esperándome ahí adelante, está en mi camino, aparece debajo de mis pies. Me pregunto si tomarla o no cambiará definitivamente la historia del mundo. En realidad, esta pregunta me la hago una vez que ya la tengo en mi poder cuando la historia ya dio un giro que es imposible de revertir. (CB)

Voy Pictures anuncia semifinalistas

VOY Pictures Film Lab anunció los 20 semifinalistas del concurso para guionistas de los cuales 7 son argentinos. La misión es impulsar el talento latino a través de distintas disciplinas cinematográficas. VOY recibió para este primer concurso, centenares de guiones, principalmente de Latinoamérica, Estados Unidos, México y España.

Los semifinalistas son: Guillermo Baroni, Santiago Fernández Calvete, Ana Farini, Diego Lombana, Marta Beatriz Multini, Nicolás Perdomenico, Sebastián Ezequiel Sánchez, de Argentina.

El 15 de enero del 2006, se anunciarán los cinco finalistas. VOY Pictures los llevará a Los Ángeles a un taller especial (laboratorio cinematográfico) de una semana durante el cual tendrán reuniones personales con profesionales de la industria para conversar acerca de su guión con el objetivo de conseguir un mayor desarrollo.
Para más info www.voyfilmlab.com (VB)

Poesía al olvido

Estás pero te fuiste hace mucho tiempo
Caminar por las calles desesperadas
con tu música que suena sólo en Fa menor
la apatía
la apatía
la apatía

síntomas de que la caída es silenciosa
de la pena de estar pasado de moda
mirabas para allá, mirabas por mirar
me descarto, me reciclo, me incinero

simpleza la tuya para apagar incendios
con velas derretidas en tus dedos
el sinsentido tiene algún sentido
cuando encontrás lo que buscás

inmensas contracorrientes o mareas
o solsticios, o sorpresas, o ausencias
es el turno del que viene atrás,
todo es una cinta transportadora

el cuerpo es el mundo, el inmundo
Tom y sus perros de la lluvia
Una mueca y me despierto
Una mueca y estoy muerto
(CB)

No tan nuestras

Este filme, dirigido por Ramiro Longo, aborda desde la dura realidad que enfrenta un veterano de guerra argentino, Sergio Delgado nos relata desde su convocatoria, la tensa espera del ejército inglés, el feroz enfrentamiento armado y su posterior experiencia como prisionero de guerra.

La presentación del largometraje documental No tan nuestras se realizará el martes 22 de noviembre de 19:30. La película fue nominada al Grierson Trust Award (49th London Film Festival), mención especial del Jurado FEISAL (20 Festival Int'l de Cine de Mar del Plata) y Mejor Documental Latinoamericano (V Festival Internacional Documental de Barcelona).

Haciendo hincapié en la historia personal sobre la historia oficial, No tan nuestras deja al desnudo mitos y leyendas de la guerra. Luego del film, podremos entrevistar a su director. Bulnes 1350. Tel.: 4863-9142 (VB)

El amor de los muchachos

El jueves 17 de noviembre a las 19:30, el autor Adrián Melo presentará su libro El amor de los muchachos. Homosexualidad y literatura que contará con la presencia de Gabriel Giorgi, profesor de University of Southern California, autor de Sueños de exterminio. Homosexualidad y Representación en la Literatura Argentina Contemporánea; Diego Trerotola, crítico de cine de la revista EL AMANTE y coordinador del Área Cultura de la CHA. La coordinación estará a cargo de Alejandro Modarelli, coautor de Fiestas, baños y exilios, Los gays porteños en la última dictadura.

El libro realiza un recorrido histórico por los más destacados referentes de la cultura gay a partir de las tragedias griegas, desde Platón hasta los iconos modernos de la cinematografía como Batman y Robin. La obra presenta citas de los autores y representantes de la cultura gay de todas las épocas con un apartado especial para los prisioneros homosexuales durante el nazismo, los autores argentinos más destacados, el SIDA, entre otras problemáticas.

Obviamente, este texto literario como toda la literatura gay tiene una postura política clara, y es un buen libro de cabecera para conocer a los personajes y textos más destacados. La actividad tendrá lugar en la CHA (Comunidad Homosexual Argentina) Tomas Liberti 1080 - Ciudad de Buenos Aires. (VB)

Algo habrán hecho por la historia argentina

Hacer un programa de historia para la televisión abierta no es una tarea fácil. Primero, porque ese género es exclusivo de canales como Discovery Channel, The History Channel y otros, donde un segmento de la audiencia sabe exactamente lo que va a encontrar cuando sintoniza esos canales. Segundo, porque la televisión abierta nos tiene acostumbrados a cierto ritmo y show sin los cuales un programa, difícilmente, pueda sobrevivir y captar la gran audiencia.

Algo habrán hecho por la historia argentina, producido por Cuatro Cabezas y conducido por Mario Pergolini -personificando al niño deseoso de conocer la “verdadera” historia- y Felipe Pigna -famoso historiador que en el programa auspicia de emérito profesor-, nos propone un viaje didáctico por los principales hechos de nuestra historia contemporánea. En esté primer capítulo pudimos ver como se desarrollaron las dos invasiones inglesas, la Revolución de mayo y la conformación de la primera junta pátria. Resultó impecable desde lo que se refiere a producción y estética, basta sólo mencionar que los conductores viajaron a Europa sólo para pavonearse por las calles de París y Londres.

Es interesante la reconstrucción de los sucesos: vestuarios especialmente diseñados, lugares asombrosos, batallas realistas, actores de primera línea, y los dos conductores atravesando las dramatizaciones como observadores participantes. Es cierto que el relato de la historia en un programa de televisión de una hora de duración puede ser tildado de “light” ya que el tiempo no es suficiente para ahondar en las tramas sensibles de cada conflicto. Sin embargo, es prometedor que la audiencia se interese por este tipo de productos, teniendo en cuenta que, con 23,3 puntos de rating, fue el programa más visto del día, aunque sea para despertarles algo de curiosidad por nuestra historia.

El ciclo, cuya posproducción duró 6 meses, más otros 8 meses de filmación, estará dividido en cuatro entregas, que costaron en su conjunto 2 millones de pesos. Se estima que el año próximo podría realizarse otra temporada.

Es muy prematuro realizar una crítica fehaciente, pero es interesante que existan este tipo de productos aunque sea como disparadores para querer conocer los orígenes de nuestra sociedad y estado. (CB)

Memoria en construcción

El ciclo de cine debate El juicio que cambio al país organizado por el Centro Cultural Scalabrini Ortiz. Está compuesto de 6 películas que muestran los testimonios de las víctimas de la última dictadura militar Argentina, agrupados por temática. El miércoles 23 de noviembre a las 19:30, se proyectará Los campos de la muerte en la sede de 33 Orientales 736, Boedo. La entrada es libre y gratuita.

También, con el objetivo de abrir la discusión sobre temas que dentro de los organismos gubernamentales llevan años, esta semana se publica el libro Memoria en construcción. El debate sobre la ESMA. El libro sale para dar lugar al debate sobre qué hacer ahora con la ESMA. Tiene fotografías, planos del lugar reconstruidos a partir de testimonios y de fotos de Basterra —con indicaciones como "Salas de tortura" y "Cuchetas donde eran recluidos los secuestrados"—, artículos como los del historiador Felipe Pigna, la periodista María Seoane y los sociólogos Horacio González y Alejandro Kaufman. Un trabajo de Maco Somigliana, del Equipo de Antropología Forense, y de Lila Pastoriza, periodista y ex detenida en la ESMA. El libro muestra, además, obras de 65 artistas vinculadas a este tema. Muchas muchas opiniones sobre la memoria.
(VB)

Pobres mujeres

Jueves 17 de noviembre a las 21
Pobres Mujeres. La película de Julio Midú y Fabio Junco narra la historia de Flora y Carmen. Ellas son hermanas pero no se hablan desde hace años. Intentan sobrellevar sus vidas sin la ayuda de la otra…tal vez no por mucho tiempo.

Ciclo VERDOCUMENTALES
Viernes 18 de noviembre a las 21
Fontanarrosa, se la cuenta y confiesa que ha reído...
Guión y dirección de Mariana Wenger. Con animaciones de Pablo Rodríguez Jáuregui y Gabriel Yuvone.

Sábado 19 de noviembre a las 21
Darsena Sur
Guión y dirección de Pablo Reyero

En el Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551

La proyección es gratuita en DVD

(VB)

Habitaciones para turistas

Es cierto que en la Argentina existe una larga tradición en cine de terror. ¿Te acordás de de Narciso Ibañez Menta? Con personajes como hombre lobo o vampiro, el vengador que volvió de la muerte o de la nada. Un maestro del género que representó desde un músico deformado hasta una dama aristocrática (a veces, en la misma película), lo convirtieron en un prócer del suspenso y el terror argentinos.

En los últimos años, parece haber un auge de lo terrorífico en las pantallas argentinas pero muchas películas argentinas de terror son realmente “de terror”. Los guiones son flojos, las actuaciones malísimas y la falta de recursos se convierte en mal gusto.

Sin embargo, algunos directores encontraron la manera de atrapar el interés del público. Es el éxito del Festival Buenos Aires Rojo Sangre, que en sólo cinco años pasó de tener algunas decenas de espectadores a la friolera de cinco mil asistentes. Y hace poquito, una buena noticia: el largometraje independiente Habitaciones para turistas fue estrenado en el circuito comercial de Nueva York con asombrosas críticas.

Ayer estuve en la Alianza Francesa donde se estrenaba Habitaciones para turistas, una película de terror filmada en blanco y negro, ambientada en el interior de la provincia de Buenos Aires. Cinco chicas llegan a un pequeño pueblo con un secreto compartido que las convierte en víctimas de los fanáticos y conservadores habitantes.

"Film de efectiva atmósfera siniestra", escribió Laura Kern, en The New York Times. Y puedo asegurar que así es. En un par de escenas tuve que taparme la cara para no ver…El ritmo de la película no te da respiro, cuando te imaginás que todo va a terminar bien, salta un loco con un cuchillo de cocina gigante para cortarle alguna extremidad a una de las protagonistas.

Con poco dinero, el director Adrián García Bogliano y su equipo Mondo Trasho trabajaron sin apoyo oficial y encontraron su destino en festivales internacionales. El equipo está feliz desde su presentación en New York. Su productor no para de recibir llamadas con ofrecimientos de distribuidores y productores norteamericanos y europeos. La productora Krueger Films ("La llamada" y "La llave maestra") quiere hacer la remake de esta película. García Bogliano, de 25 años, es uno de los candidatos a la dirección de la película "Drift", que protagonizará Samuel L. Jackson. Una de las productoras del "Proyecto Blair Witch" le ofreció desarrollar tres películas de 500.000 dólares cada una.

García Bogliano acepta que su película no se aparta del cliché de las de terror adolescente, si bien carece de guiños humorísticos y de elementos bizarros, y que sus referencias fueron "La masacre de Texas", remake del clásico que acá se conoció como "El loco de la motosierra".

"Tiene una premisa clásica, pero es rara en su estética, que remite al terror italiano. Tiene un toque latino, una impronta propia. Nunca nos planteamos hacerla en inglés. Es más: pensamos que allá nos la iban a destrozar."

Por el momento, de estreno comercial ni hablar. (VB)

Él mató a un policía motorizado

Cuándo les planteé a los editores y responsables de este blog hacer un review del show que vi anoche de Él mató a un policía motorizado, sus miradas reflejaban este pensamiento:"si hacés un review sobre esa banda nos manchás el blog", pero yo insistí y acá estoy escribiendo, intentando que sea lo más digno posible.

Él mató a un policia motorizado es una banda de La Plata que hace rock de guitarras sucias con un toque noise con influencias de bandas como The Jesus & Mary Chain, Pixies y los más contemporáneos Weezer y Guided by Voices.

A eso de las 22 hs. me dirigí hacia El Piccolino (Fitz Roy 1056), un teatro chico pero impecable y muy bien puesto, a ver por segunda vez a esta banda que se convirtió en una de mis favoritas del momento. El lugar estaba lleno y el ámbito "teatral" tal vez no aportaba el calor necesario como para que sea el recital perfecto, pero Él Mató a un policía motorizado se las arregló con su set de canciones super distorsionadas como para levantar la noche y demostrar porque es "la" banda indie del momento.

Tocaron muchas canciones de su único disco editado hasta el momento y se despidieron temprano y sin bises pero con mucha energía y un muy buen show.

Gracias Alvaro!

mbira y pampa por Santiago Vazquez

El sábado 12 de noviembre a las 22, se presenta Santiago Vazquez con música original para mbira en noavestruz, Humboldt 1857 y El Salvador. Santiago es uno de los principales exponentes de una nueva camada de músicos creativos argentinos. Participa activamente de la escena musical de Buenos Aires con sus propios proyectos y como sesionista, productor, arreglador y docente.

Desde sus instrumentos principales, percusión y batería, ha hecho música e integrado los proyectos de figuras como Dino Saluzzi, Luis Salinas, Pedro Aznar, «Mono» Fontana, Nestor Marconi, Miroslav Tadic, Vitor Ramil, Roberto Goyeneche y Lito Vitale entre muchos otros.

Es integrante y fundador del grupo «Puente Celeste», premiado por el diario Clarín de Argentina como grupo Revelación de jazz en 1998 con su disco «Santiago Vazquez & Puente Celeste». Estudió muchos de estos instrumentos en sus países de origen. Se formó como compositor, arreglador y director con varios profesores particulares entre Argentina, España y EE.UU., y en el California Institute of the Arts, donde recibió una beca para estudios de composición y «world music».

En escena: Santiago Vazquez, mbiras (nyamaropa y gandanga) y voz; Ana Archetti, mbira (nyamaropa) voz y bombo legüero; Pablo Paz, mbiras (nyamaropa y gandanga), bajo y bombo legüero; y Marta Lopez: hoshos. Reservas al 4771-1141
(VB)

recomendamos

Brillantes Escenas del Cine: El Resplandor

Gran película de Stanley Kubrick llena de escenas memorables como:

• El paseo de Danny en su triciclo por los pasillos del hotel. El niño es seguido desde atrás por la Steady-cam con el sonido de fondo de la fricción de las ruedas contra la alfombra. El clima aterrador se genera cuando dobla en cada esquina y uno espera ver lo peor.
• A raíz de la negativa de su marido a molestarlo cuando escribe a máquina, Wendy descubre la obra de Jack sobre el escritorio (no vamos a revelar su contenido pero es perturbador). Lo que sigue es una discusión de la pareja en el inmenso living del hotel que realmente da miedo.
• Por último, Danny escribe en la pared Redrum, repitiéndolo en voz alta y cada vez más agudo. Y la inolvidable escena del baño: Jack mete la cabeza entre lo que queda de la puerta que destruyó a hachazos y dice: “¡Aquí está Johnny!”.

Si no la vieron, alquilenlá ya. (CB)

Festival de cine gay 'Diversia 05' y el Festival de Escena Queer

Se inicia una nueva edición del Festival Internacional de Cine Gay/Lésbico/Trans de Buenos Aires, que muestra la diversidad sexual en la pantalla, y el Primer Festival de Escena Queer con exponentes de la música y el teatro. La Ciudad de Buenos Aires podrá vivir la militancia por la igualdad de derechos de los homosexuales a través del arte.

El Festival Diversia 05 se realizará hasta el 20 de noviembre y tendrá cuatro secciones: Con solo mirarte, Seis grados de separación, Nuevos peinados viejos y Cortos. Entre las películas que se podrán ver en el Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046) y el Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Av. Figueroa Alcorta 3415), figuran la francesa "Crustacés et Coquillages", de Olivier Ducastel y Jaques Martineau; "Héroes y Gays Nazis", film alemán de Rosa Von Praunheim que muestra gays que se consideran de derecha. También habrá películas de otras épocas, como "The Rocky Horror Picture Show", de Jim Sharman; "Persona", de Ingmar Bergman y "The Ritz", de Richard Lester.

El Festival Queer se realiza el 11, 12 y 13 de noviembre en el espacio El Cubo de Zelaya 3053. El primer día se presenta en vivo Celeste Carballo, luego el grupo Humores Dramatis presentará tres obras de teatro y también habrá “Poemas Cantados” de Fernando Noy. El festival además entregará premios durante los tres días. Entre los nominados están Fernando Peña, Belen Blanco, Florencia de la V y Roberto Piazza.

Fuente: periodismo.com

Sin City: Sin desperdicio

Salió hace poco el DVD de Ciudad del Pecado, así que influido por la estética del trailer y del pack, y teniendo en cuenta que el sábado a las 19 ya no quedaba nada más para alquilar, me la llevé contento. Les recomiendo ir a su video amigo a la hora del té, es el momento en que todavía nadie se dio cuenta que se acerca la noche y no hay ningún plan listo.

Esta película es una adaptación del comic creado por Frank Miller sobre una ciudad ficticia y muy oscura llamada Sin City. El reparto conformado por figuras como: Bruce Willis, Mickey Rourke, Benicio del Toro, Clive Owen, Jessica Alba, Brittany Murphy, Rosario Dawson, Michael Clarke Duncan, entre otros, demuestra lo que generan directores como Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, sólo ellos podrían armar semejante elenco.

La estética es increíble: blanco y negro con altos contrastes entre tonos, pequeños detalles en color, como los ojos de algunos personajes, las luces rojas del auto, la cama con forma de corazón, y escenarios propios de un comic. Cabe mencionar que los personajes están maquillados especialmente, lo que les da una contextura física similar a las historietas.

Se presentan tres historias diferentes que se unen sólo en un punto: el bar donde todo está en color. Después de una breve introducción que continuará al final, la primera parte trata sobre Marv, un matón que está furioso y busca vengar la muerte de la prostituta que amaba. En la segunda parte, se lucen Benicio del Toro y Clive Owen, enfrentándose por una chica. La tercera parte es la continuación de la introducción: Bruce Willis se enamora de la chica secuestrada que él rescató cuando era niña. Finalmente, se encontrarán luego de que él cumpla una larga condena, y ella se haya convertido en toda una señorita streaper.

Una característica del filme es la estetización de la muerte, la violencia, el dolor. También, al igual que en Kill Bill, hay cierto sarcasmo o comicidad agregada a las escenas violentas. Debo decirles que, si son impresionables, muchas escenas pueden herir su suceptibilidad.

En definitiva, cuando uno ve este film siente que está viviendo dentro de un comic. Se las recomiendo para pasar una tarde o noche diferente. (CB)

Los Programas de Humor

Jueves 10 de noviembre a las 20 hs. en Uriburu 353, PB.
Invitados: Diego Capusotto, Pedro Saborido y Néstor Montalbano (actuación, guión, producción y dirección)

Próximas Charlas:
17/11 Sebastian Ortega y Pablo Culell (Tumberos, Criminal, Los Roldán, Sol Negro)
24/11 Graciela Maglie, Fernando Castet y Gustavo Belatti ( Guionistas)
1/12 Daniel Barone y Guillermo Zappino (Mujeres asesinas, Locas de amor, Verdad Consecuencia, Botines)
Informes e inscripción: TEA ImagenLa primera escuela de producción integral de Televisión. Pte Uriburu 353 1º Piso (de 15 a 22 hs). TE: 4954-0557/5182 www.teaimagen.com.ar

dos escritoras y un estreno

Dos escritoras. Un encuentro en Buenos Aires
Miércoles 9 a las 19:00. Auditorio. Entrada libre y gratuita
A partir de la publicación de sus últimos libros, La otra mano de Lepanto y Trilogía de los bajos fondos, la escritora mexicana Carmen Boullosa y la argentina Luisa Valenzuela conversarán sobre literatura en una charla abierta al público.

Vida en Falcon, de Jorge Gaggero
Sábados y domingos a las 18:30 Doble función: sábado 5 a las 22:00 y sábado 26 a las 22:30
malba.cine presenta este documental de Jorge Gaggero, director de Cama adentro, que narra la vida de dos hombres, que viven “literalmente” a bordo de sus viejos Ford Falcon, estacionados en algún rincón disponible de los barrios de Núñez y Belgrano.

Brillantes escenas del cine: Annie Hall

En ésta sección, que inauguramos hoy, nos proponemos revivir con ustedes grandes momentos clásicos de la historia del cine. Es una forma de conectarnos a través de un recuerdo, que podemos o no tener en común, de alguna escena memorable.

Esc. 1 - Lobby del Cine - Int. / Día
Alvy (Woody Allen) y Annie (Diane Keaton) hacen la cola para entrar a ver una película.
Alvy escucha, más atrás en la fila, a un intelectualoide hacer comentarios a viva voz sobre las teorías del autor Marshall McLuhan.

Tras indignarse, Alvy se acerca al señor y lo increpa por sus dichos. El señor "profesor universitario" responde que dicta clases sobre ese tema hace veinte años. Se arma una pequeña discusión hasta que Alvy lo invita a un costado de la fila, donde casualmente está el mismísimo McLuhan, al que consultan acerca de la cuestión. El comunicólogo responde que el profesor no sabe absolutamente nada sobre sus teorías. Alvy cierra la escena mirando a la cámara: “¡Que fácil sería la vida si todo fuera así!". (CB)

Nuevo libro de Houellebecq

Llega en español la obra que todos esperaban de Houellebecq, La posibilidad de una isla de ese escritor indomable, incómodo, amargo y certero, después de que fuera procesado por blasfemo tras atacar el islam en Plataforma y celebrado antes en Las partículas elementales.

Detrás de la trama de un hombre con ilusiones de inmortalidad y del destino de su clon varios siglos después, en esta novela subyacen sus temas de siempre: los antihéroes, las relaciones humanas y la frustración.

A los 47 años, Houellebecq es el autor francés contemporáneo más traducido. Recientemente, ha dicho de su último héroe de ficción que "es una especie de Zaratustra para clase media", una clase a la que reprocha sin cesar, de un libro a otro, el que haya renunciado a su moral estricta y a sus sueños de revolución, a la fidelidad conyugal y a la sumisión a Stalin.

Lo esencial del libro está construido en torno del relato de la vida de Daniel 1, descubierto dos mil años más tarde por Daniel 24 y luego Daniel 25, sus clones futuristas que lo leen luego de que un Apocalipsis nuclear destruyó el planeta. Una secta que reemplazó las religiones que conocemos hoy, los Elohims, promete la inmortalidad a cada uno de sus miembros. Sus adeptos, antes de suicidarse, dejan su ADN y el relato de sus vidas. El objetivo es clonarse indefinidamente para convertirse en un neohumano, una categoría donde ni siquiera el lenguaje o el placer existen.

¿Quién es Michel Houellebecq?
Michel Houellebecq nació el 26 de febrero 1958 en La Réunion. A los seis años, es confiado a su abuela paterna, comunista, y de la que adopta el nombre como seudónimo. Es interno en el Liceo de Meaux durante siete años. Se casó, tuvo un hijo y se divorció. Una depresión lo lleva a internarse varias veces en "medios psiquiátricos".
En el año 1991, se publica Seguir vivo, en las Editions de la Différence, y luego el primer conjunto de poemas: La búsqueda de la felicidad, que obtiene el premio Tristan Tzara. En 1994, Maurice Nadeau publica Extensión del ámbito de la Lucha, su primera novela.

En 1998, recibe el Gran Premio nacional de Letras Jóvenes Talentos por el conjunto de su obra. Intervenciones, conjunto de textos críticos y de crónicas, y Las Partículas elementarias, su segunda novela (Premio Noviembre, traducida a más de 25 idiomas), aparecen simultáneamente. Se casa con Marie-Pierre.
En 1999, co-adapta para el cine Extensión del ámbito de la lucha junto a Philippe Harel, dirigida por este último. Publica Renacimiento, nueva antología de poemas. En la primavera del 2000, saca un álbum en el que sus poemas, grabados por él mismo, son acompañados por la música de Bertrand Burgalat y Jean-Claude Vannier. (VB)

Cine judío

Hasta el miércoles próximo, en las salas del Hoyts General Cinema del Shopping Abasto se proyectarán films inéditos sobre la cultura judía en el marco del III Festival Internacional de Cine Judío en el Abasto. Programación en http://www.ficja.com.ar/

Incendio en mi cabeza

Aburrirse en la oficina predispone a la gente a hacer volar su creatividad. Decidimos ir a fumar un cigarrillo para pasar el rato. Bajamos un piso y nos detuvimos en las escaleras del 8vo. piso. Mientras fumábamos, con esa mirada de fumador que parece que piensa las cosas más profundas, pero no es tan así, se nos ocurrió, dejándonos llevar por el momento, la forma de incendiar el edificio donde trabajábamos. Lo pensamos cuidadosamente: en la escaleras, entre el 7mo. y 8vo. piso había un hueco recubierto por una reja que pertenece al conducto por el que circula el ascensor. Ahí dentro, por alguna razón que desconocemos, había una mesa de madera bastante destruida. Lo que proponíamos era rociar la mesa con kerosén, filtrar un fósforo encendido por la reja y salir a comer. El incendio tardaría en propagarse, por lo que nosotros estaríamos bastante lejos cuando eso ocurriese. Lo importante era asegurarse que nuestro jefe estuviera presente en el momento del siniestro, incluso, pensamos en encerrarlo para que no pudiera escapar. Luego, nos reímos de nuestra fantasía y de cómo sería imposible determinar a los culpables.

Al día siguiente, cuando volvíamos de comer, vimos de lejos como salía humo del edificio donde trabajábamos. No podíamos creer lo que estábamos viendo. La mente nos carcomía por el hecho de haberlo pensado un día antes. No había nada que temer, sólo nosotros sabíamos de aquel plan ficticio que se nos ocurrió, sin embargo, nos sentíamos culpables. Nos fuimos lentamente del lugar para dejar trabajar a los bomberos y a la policía. Al parecer había muchos heridos, y la situación no estaba todavía controlada. Mi compañero ofreció llevarme en auto hasta la parada del colectivo, eran sólo cuatro cuadras, pero acepté. Cuando llegamos a la parada, lo saludé y baje, al cerrar la puerta vi una pequeña lata de kerosén tirada en el piso justo detrás del asiento del acompañante.

Me sorprendí pero no dije nada. Sólo caminé rápidamente de nuevo hacia mi oficina, tenía que contarle a la policía lo que había visto y sabía. Cuando llegué, fui detenido inmediatamente, delatado por mi compañero, que se me había adelantado. El les contó como un día antes había planificado todo, comprado la lata de kerosén y como lo había amenazado para que guardará el secreto. Así que, ya ven, nunca confíen en un compañero de oficina. (CB, con la autoría intelectual de EG)

La cumbre

Lo que se derrumba viene de arriba, siempre
Las voces que nadie escucha y los muertos que nadie reclama
se unen en un crisol de nadies
para borrar las manchas que dejaron los mercenarios

Un fantasma recorre América y es el del descontento
El señor arbusto, altamente inflamable
hirió de muerte la misma idea que proclama en su carta en la manga

Las ciudades cambian ante el inmenso monstruo azul, rojo y blanco,
le tienden la alfombra roja por la sangre que han derramado
El Dios dólar manda a su Santo Padre a desparramar balas y “libertades”
pero algo deben estar haciendo mal si es que necesitan tanta seguridad.

Desde la planicie miramos hacia arriba, allá, la cumbre
Miramos porque no podemos dejar de mirar
y lentamente subimos la ladera de su montaña de oro robado
con sus altas torres nos tapan la luz para no dejarnos ver

Pero cada muerto que ellos crean,
es uno más que integra el ejercito que los desmoronará (CB)

Guacha editora presenta

Un viento fresco que nos llevó hasta casa Brandon. Los poetas, músicos, niños y abuelos pululaban en la sala mientras los artistas se preparaban para presentarse. El domingo se lanzó Guacha Lentos, el primer disco de poesía experimental de la editora, tres nuevas narrativas, cuatro publicaciones de poesía y los clásicos textos de Lali Balbi, Alejandro Berón Díaz, Laura López Aspuru, Mariana Nadaja, Sebastián Rey y Margarita Roncarolo.

Música en vivo de NeNas, proyecciones, performances sonoras, poesía crasa y las excelentes lecturas de los clásicos de la editorial fueron los mejores momentos de la noche.

Entre juegos de palabras, Alejandro Berón Díaz le dedicó a su abuela, presente en el salón, la poesía sobre los “pezones” duros y puntiagudos. Con una muy buena lectura, Margarita se presentó en su texto como una mujer perseguida por una horda de fanáticos que la corría por las calles mientras le mostraban estampitas con su cara de santa.

Para escenas de la vida cotidiana, los detalles sutiles o no tanto, nada mejor que Sebastián, quien seleccionó un texto sobre sus hermanitos, los juegos con almohadas y las tardes de travesuras compartidas. Con un final para una lluvia de chanes: “se sacan las alas, se abrazan y se penetran”.

Entre las nuevas publicaciones y lecturas presentadas se encuentran las narrativas de Trámites de Malena Rey; El Capitán Gregoriez de Daniel Buschi y España qué hermosa eres de Paula Peyseré. En tanto, Guacha editora presentó en poesía Los comarcas de Natalí Tentorí; Niño down de Damián Galateo, Ai qué risa mia me doi de Isabella Bianca y ¡Por el amor de dios! de Nina Bardi.

En el encuentro también se presentaron artistas invitados como Nahuel Bianchi, Daniela de la Vega y Gretel, entre otros. Las voces frescas de autores que prefieren lo cotidiano como el amor en el subte, las marchas, las heridas de la infancia y el humor se fijan en el cielo como estrellas. Así, la primavera trajo vientos y voces nuevas. (VB)