El cine argentino llena las salas

El aura e Iluminados por el fuego primeros en recaudación el fin de semana pasado.

Por siempre Smart

Senador: ¿Cuántos arrestos hizo Control este año?
Maxwell Smart: No lo sé.
Senador: ¿Quién es el jefe de su organización?
Maxwell Smart: No lo sé.
Senador: ¿Cuántos casos fueron asignados a Control el año pasado?
Maxwell Smart: No lo sé.
Senador: ¿Qué haría si lo despidieran, Sr. Smart?
Maxwell Smart: No pueden despedirme. Sé demasiado.

Siempre recordaremos a Maxwell Smart.

TEA invita

Seguro que si cursaste TEA te hicieron cubrir la entrega de "Al maestro con cariño" en la que se reconoce a personalidades del periodismo, del arte, de la comunicación y de la vida. En esta oportunidad, serán homenajeados: Alcira Argumedo, Estela de Carlotto, Enrique Escande, Miguel Ángel Gutiérrez, Mario Mactas, Eduardo Maicas, Leonardo Moledo, Carlos Patiño, William Puente, Lita Stantic, Néstor Tirri y Gustavo Yankelevich.

Si quieren rememorar viejas épocas o presenciar la entrega el miércoles 28 de septiembre, a las 20.30, en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660. La entrada es libre y gratuita. (VB)

Todo lo verde que se extiende mi amor

“Me gusta eso que se le abra un mundo a la gente aunque no sea explícito lo que se ve; dar indicios o contar por el medio”, señala Viviana Iasparra, bailarina y directora del espectáculo de danza teatro que dio su última función este domingo en el espacio teatral El Kafka.

En “todo lo verde que se extiende mi amor” nada tiene límites claros, ni historia posible que reconstruir. No existe siquiera música donde el espectador pueda descansar, sólo una banda sonora casi metálica, sacude como un viento suave la cotidianeidad feroz de dos amantes.

“Pronto el tiempo dejará de mandar. Envueltos en un cerco de error y de duda, los acontecimientos de ese día, por pequeños que puedan ser, empezarán su trabajo dentro de breves momentos, minando progresivamente el orden ideal e introduciendo, aquí y allá, un desequilibrio, una confusión, un recodo, para llevar a cabo lentamente su obra: un día de principios de verano, sin plan ni dirección. El y ella, cualesquiera, en una casa en la periferia”.

Dos cuerpos en escena casi despejada de elementos. Javier Radrizzani y Viviana giran, bailan o simplemente contemplan la lejanía bajo una tenue luz. El beso más largo del mundo hace que los cuerpos se contorsionen para no separarse. Pero la pasión aparece con otro beso menos largo que conduce a la mujer a un estremecimiento inesperado, orgásmico o, tal vez, a su muerte.

Con tan pocos elementos de referencia, la mirada recae en los movimientos, a veces redundantes, que confunden. Extrañeza frente a un texto totalmente nuevo. Si tuviera la oportunidad de cambiar algún elemento de la obra… tal vez, tendría sentido para mi. Aunque el programa señala a Gabriel Pauk a cargo de la música, no puedo entender como un sonido metálico tiene la categoría de música. Tanta belleza en esos cuerpos y yo sin los elementos suficientes para hacer una lectura más favorable. (VB)

Paul McCartney: Caos y Creación en el Patio Trasero

“¿Todavía me necesitarás, aun me darás de comer cuando tenga 64?”, se preguntaba Paul allá por 1967 en aquel fabuloso y psicodélico disco La banda de los corazones solitarios del Sargento Pepper.

Sí, el mito existió. El que decía que Paul había muerto, lo que se evidenciaba en varios detalles en las portadas y las letras de sus discos, pero debo decirles que Paul está más vivo que nunca. Pasaron 38 años y aquel joven hoy tiene casi 64, sigue componiendo canciones y desde Flaming Pie, editado en 1997, este Caos y Creación... es su mejor disco, sin duda.

Paul, que luego de su retirada de Los Beatles, fue considerado como el más políticamente correcto de los 4 fabulosos de Liverpool, se pone melancólico, deja de pedir perdón, y pierde ese optimismo cursi que supo forjar durante algunas canciones de Los Beatles, como Obladi-Oblada, o durante su carrera solista, Ebano & Marfil, y crea un caos sonoro que rinde homenaje a algunas de las personas que pasaron por su vida: George Harrison en Amigos para llevar; John Lennon, en Sígueme, o se burla de su estilo muy british en Té Inglés.

McCartney es un artesano de la canción y junto a Michael Goodrich, productor de Radiohead, logra llevar a un lugar muy oscuro su arte. Evita caer en el sentimentalismo, más bien, lo abandona por completo, pero está lleno de sinceridad. Las canciones poseen un equilibrio exquisito, con melodías que atrapan y que se hacen sentir en el corazón. Es como si un genio se hubiera recluido en soledad durante un tiempo y hubiera encontrado la inspiración en su interior. De hecho, Paul toca todos los instrumentos del álbum, conformando una obra personal e introspectiva.

Se pueden resaltar Anyway, una oda al amor al estilo Todo lo que necesitas es amor y Jenny Wren, una suerte de segunda parte de Blackbird, entre otras.

El disco expone el talento y la habilidad de McCartney, aunque debe ser difícil crear una obra así para alguien que a los 23 años (a esa edad compuso Ayer) ya estaba en la cima del mundo y permanece allí desde entonces. A su edad y aun dentro de un año lo necesitaremos y seguiremos comprando sus discos. (CB)

Ananía y Lassere en el festival de Saladillo

Del 6 al 9 de octubre, se proyectarán 24 largometrajes y 24 cortometrajes realizados en distintas ciudades argentinas en las que actúan vecinos y actores vocacionales. Fueron realizados por aficionados, amateurs y estudiantes de cine de Argentina.

La movida incluye a Mimí Ardú y Sebastián Estevanez, padrinos de la particular muestra de cine vecinal. La presencia del director independiente Raúl Perrone, máximo referente del rubro, será aprovechada por los directores participantes. Otro famoso, Alberto Lecchi, presentará su corto La llamada, filmado con actrices vocacionales en Humahuaca como parte del largometraje 18-J que produjo Rovito.

El sábado 8 de octubre a las 20 en Saladillo, se proyectará Markarián 348 del director Francisco Ananía en el cine Marconi. En tanto, el viernes 7 de octubre a las 20, se podrá ver otra película del pehuajense Eugenio Lassere, Deseo otro deseo otro. (VB)

Sobre artistas y letristas: presentación de Fabio Mon

En el centro de Palermo Hollywood, la casona de Ricardo Ache abrió sus puertas para la presentación de jóvenes artistas que dieron a conocer sus nuevos trabajos. Allí estaban la voz y guitarra de Angie, las composiciones de Acacia, la joven promesa de Lobo Ivan, la guitarra segura de José Cuomo, la simpática voz de Belén y las historias hechas canción de Fabio Mon.

La noche prometía tormentas, relámpagos y buena música. Con energía y mucha onda cada interpretación tuvo su espacio en la escena bajo una luz tenue e intimista. El último artista fue Fabio que inició su performance con Mandinga la historia de dos socios que por problemas comerciales no llegan a un acuerdo. El ritmo, la rima y las caras de complicidad del cantante con el público provocaron sonrisas tímidas.

“Llego de trabajar y ella está sentada en su altar exigiéndome, Fuck me, baby”, así comienza el segundo tema que narra la convivencia con una ninfómana. Esta es la versión heterosexual de un tema del tecladista y compositor, Esteban García.

Para concluir, la historia de Marisa una prostituta que despierta el amor de todos los que ven su show. “Marisa, tu sonrisa me despierta el lado infiel, tus caderas ramera y el infierno de tu piel, con tus botas de cuero vas pisando el maldito dinero, que te tiran hombres lujuriosos, empresarios y estanciero”.

Sobre la ciudad caía la primera lluvia de primavera, los artistas compartían sus impresiones mientras los profesores Damián Navarro, Alejandro Lewin y Ricardo pululaban por el salón soñando con una maquina de humo para su living. (VB)

Queremos tanto a James Dean

Al cumplirse 50 años de la trágica desaparición de James Dean, se realizan diversos homenajes al legendario actor, uno de los cuales tiene lugar justamente esta semana en el prestigioso Festival de Cannes, con una retrospectiva de los largometrajes en que participó como estrella Rebelde sin causa y Gigante.

Para conocer la sensibilidad del actor, nada mejor que Al este del paraíso del director Elia Kazan, basada en la novela homónima de John Steinbeck. Un granjero californiano vive con sus dos hijos, Cal y Aron. Cada uno de ellos tiene un carácter muy diferente, pero ambos compiten por el cariño de su padre. Además la situación se complica cuando Cal descubre que su madre no está muerta, y que regentea un local de alterne. (VB)

El aura

"Lo que no entra en ese orden, lo que no se puede clasificar, lo que sobra, el desperdicio, es lo nuevo.” Piglia, La loca y el relato del crimen.

Es lindo ver la peli de Bielinsky como "un policial negro" o mejor todavía como el "thriller patagónico" y también como el primer largo que poetiza la epilepsia. El relato es inmejorable, la Patagonia sofoca, echa luz, abre, acompaña. Darín, se dice por ahí, es nuestro De Niro y hay una perra (que hace de perro) maravillosa con una mirada tan rara, como casi humana.

El asunto trasunta un robo en el que el taxidermista epiléptico participa, parece que organiza y todo se le complica. Primero, porque no es su plan; segundo, por la epilepsia; y tercero, porque la película se escapa de todos los géneros que se citaron. El relato excluye la comida (excepto Dolores Fonzi mordiendo una manzana), tampoco hay desnudez (excepto unos magullones en la espalda de DF), pero sí hay muchos tiros, matones que llevan las de perder, un prostíbulo, un casino y una cándida niña informante que urbaniza y confrontan con los paisajes densos de coihues, montañas azules y dulces ciervos rojos.

Como los enigmas son varios y se van develando junto con la memoria investigativa del epiléptico Darín (quién es Dietrich, cómo es el plan, qué hace el perro, etc.), no nos importa que del embalsamador no sé sepa ni siquiera su nombre, ese misterio queda intacto, el resto del artificio policial se desarma pero subsiste una sensación de desorden, de misterio, como de aura. (GG)

¡Gracias por tu aporte, Licenciada Graciela Giménez!

Avión

Christian se fue a dormir con la ilusión de que su avioncito de juguete volaría de nuevo. Poco antes, una caída libre desde lo alto del placard lo llevó a estrellarse a pocos centímetros de la pata de la mesita de luz. El equipo de rescate, liderado por Christian, había llegado enseguida para presenciar la catástrofe: las alas se habían desprendido, el fuselaje parecía ahora un tubo de pasta de dientes todo retorcido. No había sobrevivientes pero el que más sufrió fue Christian, incluso lloró. Luego, se acostó y se concentró en su avioncito.

Cerró fuerte los ojos y lo vio volar otra vez. Por un momento pensó que al levantarse, estaría reparado y listo para despegar. Pidió a Dios que así fuera.

La mañana siguiente, se despertó y se dirigió lentamente hasta el lugar de la tragedia donde encontró la misma situación que el día anterior. Tiró el avión a la basura y abrió otra de las cientos de cajas que contenían aviones, tragedias, ilusiones. (CB)

Yvonne, la princesa de Borgoña

La primera vez que escuché hablar de Gombrowicz fue en un pueblito perdido en medio de la pampa, donde nunca pasaba nada. Hasta que un día, Panchi Ananía presentó Yvonne, princesa de Borgoña realizada por actores adolescentes para los Torneos Bonaerenses. ¿Quién era ese autor del cuál no se conseguían libros ni en la Biblioteca del Congreso?

Años más tarde y tras la reciente reedición de toda su obra, recobra protagonismo en las salas porteñas y escena cultural. Para conmemorar el Año Internacional Gombrowicz en el centenario del nacimiento de este novelista el elenco Zona Roja presenta Yvonne. El dramaturgo polaco llegó a Buenos Aires debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, donde vivió como un dandy empobrecido durante muchos años antes de regresar a Europa.

Y ahora estábamos en la pequeña sala del Camarín de las Musas recordando al autor. Los actores presentaron una caricatura de las formas de dominación de la monarquía y la ruptura del sistema frente a un personaje como Yvonne quien con su silencio casi permanente quebranta todas las normas de la época.

Nunca sabremos si la joven es tímida, idiota o rebelde. Para ser tímida es bastante atrevida, la única que no se inclina frente a los monarcas y logra que los reyes se inclinen ante su presencia. Para ser idiota produce demasiados momentos reflexivos y críticos en la aristocracia. Para ser rebelde es demasiado silenciosa y desganada. Sin embargo, a pesar de las insistentes humillaciones que le inflingen no se somete a respetar las normas que impone la sociedad.

Sin embargo, el príncipe de Borgoña se fija en Yvonne. Al principio, es una broma entre sus amigos de la corte, después para ennoblecer su nombre y desestabilizar a la nobleza, más tarde porque Yvonne lo ama –o eso supone él- y, finalmente, por su obsesión de asesinarla.

La puesta dirigida por Uriel Guastavino presenta un tema que no ha perdido vigencia y lo hace con una excelente puesta en escena, un vestuario y escenografía que acompaña los momentos ridículos y divertidos. Las actuaciones están tan aceitadas que sorprende la prolijidad y la performance que, durante casi dos horas, mantienen todos los personajes. (VB)

Camarín de las Musas (Mario Bravo 960) Reservas: 4862 0655
Funciones: Domingos 21 horas Entradas $10 / estudiantes y jubilados $5

Dios me ayude con el título

La agonía del Santo Padre se extendió durante semanas. Los fieles agolpados en la plaza San Pedro permanecieron inmóviles esperando cualquier noticia proveniente de la segunda ventana del edificio principal, la única iluminada. Las cámaras, que estaban dentro del cuarto, registraban todo lo que sucedía y lo transmitían a millones de televidentes en todo el mundo, que serían los primeros en presenciar la muerte del pontífice.

Las paredes del cuarto estaban por completo empapeladas de avisos de los sponsors que habían invertido mucho dinero en este acontecimiento único. En las tandas publicitarias, tanto radiales como televisivas, podía oírse: “Auspician ésta agonía, Sotanas Satanás, Vinos Sangre de Cristo y Nueva Biblia Edición 2005 que contiene los nuevos y temidos pecados informáticos”.

Los médicos habían advertido a la audiencia que no había ninguna esperanza que el Papa se repusiera. Sólo un milagro podría salvarlo. Poco antes de morir, el hombre en su agonía, habló. Sus últimas palabras fueron: “No creo en Dios. Dios no existe. Adiós”.

La multitud en la plaza y los millones de televidentes quedaron atónitos y perplejos. El mismísimo Papa que había conducido la iglesia por tantos años se había declarado ateo. Los cardenales, rápidos de reflejos, dijeron que el viejo no sabía lo que decía, que era un hombre enfermo, que estaba confundido en sus últimos momentos. Las mismas palabras que se utilizan para cualquiera que rechace el dogma.

Vaya situación para la institución religiosa, encontrarse con la muerte de su líder y, al mismo tiempo, una amenaza seria de bancarrota de su negocio millonario. Así que cortaron la transmisión dejando desamparados a miles que, sin Dios y sin televisión, buscaron desesperada y rápidamente algo en que creer. (CB)

Recomendada

Recibimos excelentes críticas de la película alemana Los Edukadores. Gracias Berenice!!!

Puente

Varias personas se habían agolpado en la entrada al puente. Los que pasaban por el lugar, al ver el amontonamiento, y víctimas de la curiosidad, se acercaron para acrecentar la multitud. De pronto, algunos se dispusieron a cruzar hacia la otra orilla. Se pusieron en fila porque, algunos que habían llegado primero, hicieron valer su prioridad de paso. El puente, de unos trescientos metros, unía las tierras separadas por el río, era de madera y tenía barandas de soga a ambos lados. No era muy ancho y soportaba una capacidad limitada de peso sobre él al mismo tiempo. Igualmente, los ingenieros (siempre hay alguno cerca) ya habían calculado los posibles y peores escenarios que podrían presentarse, pero estaban seguros que el cruce sería un éxito. La columna se enfiló y comenzó el largo trecho de cruzarlo.

Todo parecía salir según los cálculos, pero cuando habían avanzado poco más de cien metros, los del frente detuvieron su paso ante lo que habían visto más adelante. Miraron para atrás, para tener una idea de la magnitud de la muchedumbre, que por cierto, estaba compuesta por miles en ese momento. Como no podían avanzar, gritaron para que se detuvieran los que venían detrás. Ya era demasiado tarde, la gente no se detendría ante nada.

Una suerte de avalancha aconteció y algunos pasaron por encima de otros. Los primeros, que bloqueaban el paso, gritaban:
– ¡Pero es una locura! ¡Que se detengan éstos incivilizados!

Los de atrás, apelaron al lema más conocido del show business, “¡El show debe continuar!”, y seguían su marcha como enceguecidos, sin reparar que los que tenían al costado caían, a raíz de la presión sobre la baranda, como lluvia hacia el río. Los del medio invocaban a la fe para seguir, “¡Hay algo más allá, todo responde a un orden superior, del otro lado del río está el paraíso!”, y continuaban su marcha. El caos era cada vez mayor.

Algunos más escépticos decían, “El puente no existe; si existiese no podría ser conocido; y si pudiera conocerse, no podría ser comunicado”, y arengaban a la masa para que no mirara para abajo ni para el costado y siguieran adelante. Incluso alguien lanzó una piedra hacia el frente y la misma volvió para golpear al lanzador en el mismo instante en que ésta debería haber llegado a destino. Las barandas cedían y todo se tambaleaba horriblemente.

Otros, más racionales, viendo el peligro que se presentaba, clamaban, “¡El puente, luego existo!”, sabiendo que, sin éste, ya nada tenía sentido. Mientras, usaban métodos de medición muy precisos para pronosticar cuanto le quedaba de vida a ese paso.

Muchos diferían en los motivos, pero la mayoría consideraba como normal, correcto y aceptable cruzar el puente. Era lo que habían aprendido y no lo cuestionaban.

Los del frente, alarmados, increparon a los demás, “¡Los que se caen son idiotas! ¿No saben que éste lugar ya está ocupado? ¡Este puente lo construyeron nuestros antepasados! ¡Lo están destruyendo! ¡Bárbaros!”, y se callaron. La obstrucción era de proporciones titánicas, y lo que impedía el paso, que estaba un poco más adelante, era ahora notorio para toda la multitud.

En sentido contrario venía la misma muchedumbre. Cual espejo, se comportaba exactamente igual y gritaba idénticas proclamas. El obstáculo, en realidad, era verse observados por sus otros yo. Hubo un momento de silencio en donde cada uno intentaba reconocer su otra parte del otro lado del puente. Sólo al verse comprendieron lo que estaban generando. La mitad empezó a reírse, la otra mitad se asustó y la otra mitad sencillamente no hizo nada. El puente comenzó a resquebrajarse por el medio aunque les dio tiempo para que, en forma ordenada, cada uno volviera hacia su orilla sano y salvo. El puente cayó finalmente y arrastró consigo la historia de ese paso. Cada uno de su lado, nunca más se vieron las caras, pero siempre llevaron consigo, desde ese día, la imagen inequívoca de que su ser no terminaba en ellos mismos. (CB)

Lecturas de primavera

La semana pasada, se realizaron las primeras jornadas internacionales de poesía en la Casa Carriego con la participación de poetas argentinos, austriacos, brasileños, búlgaros, cubanos, noruegos, mexicanos, entre otros.
De estas actividades siempre me entero tarde. Solo pude participar de la última jornada. Con sorpresa, el primer poeta y excelente lector fue Osvaldo Bossi a quien conocí el verano del 2004 cuando coordinaba un taller en el Rojas. Presentó su último trabajo Camino del lobo.

“Cada cual es su monstruo, ¿no será suficiente?”, pregunta en sus textos. “No tengo amigos pero me llevo bien con los relámpagos. Sueño con un cuerpo distinto cada vez. Mi madre se horroriza al verme y mi padre se divierte conmigo”.

Como dice en sus versos de Las escondidas, “éramos niños lobos en la oscuridad, escondernos juntos sin que nadie nos descubriera. Si hubiéramos sido una pareja de recién casados hubiéramos dicho: ‘por fin solos’. Los pájaros se callaron como si fuéramos emisarios de alguna tragedia. No sabíamos que la carne podía abrirse y cerrarse así.” Tal vez, mi cita pierda mucho del encanto al no ser textual.

Por otra parte, el poeta cubano Juan Carlos Rivera Quintana desplegó su poemario todavía en proceso Maneras de asesinar por la espalda poblada de imágenes marinas y malvadas. Algunos de sus trabajos son Isla adversa, Inacción en el establo vacío, La nada, Cábala, Febrero inoportuno, entre otros. Con ritmo veloz y habanero, Rivera Quintana presentó en sus textos los conflictos del exilio, los marineros en busca de faros lejanos y las puertas cerradas sin oportunidades para los pescadores. Homenajeo a reconocidos compatriotas como Reinaldo Arena que decía: “Dios está en la taberna bebiendo como un condenado”.

Para concluir la poetiza, Irene Gruss. Entre sus obras se encuentran La luz en la ventana, El mundo incompleto, La calma, Sobre el asma, Solo de contralto, En el brillo de uno en el vidrio de uno y La dicha. Con sus versos ágiles y un cigarrillo en la mano, Gruss seleccionó trabajos nuevos como La ponedora, Eclipse, Luna, La emperatriz Sisí y una serie de coplas.

La noche se oscureció entre verso y verso. Los poetas salieron al patio a fumar y recibieron con gusto a los amantes de las letras. Con las palabras todavía frescas, caminé por las calles de Palermo junto al eco de aquellas voces. Ahora tenía buena compañía. (VB)

Festival Internacional de Buenos Aires

Hasta 25 de septiembre, se llevará a cabo el se llevará a cabo el V Festival Internacional de Buenos Aires. En su quinta edición, la programación internacional se organiza siguiendo tres objetivos principales: hacer hincapié en las nuevas tecnologías aplicadas a la escena, brindar miradas contemporáneas sobre grandes textos de la dramaturgia universal y dar espacio a producciones de países que usualmente no llegan a nuestros escenarios. Además, como es habitual, el segmento nacional contará con lo mejor de nuestra producción de teatro y danza de los últimos dos años y se ofrecerá gratuitamente.

Proyecto Verona

Ahí estábamos en La Guiralda tomando nuestros chocolates calientes los últimos días de invierno de este año. Los extranjeros con sus cámaras fotográficas se hacían panzadas con nosotros. Afuera la luna llena y la avenida Corrientes con sus relucientes veredas anchas. Nos encaminamos hacia la sala AB del Centro Cultural San Martín con los boletos de Proyecto Verona en la mano.

Con una entrada popularísima de un peso, la banda logró llenar la sala y ganarse los aplausos del público. Verónica Verdier, Claudio Iuliano, Federico Meier y Mariana presentaron su videoclip y el trabajo nuevo “Encendida” que incluye temas como Bebop, No Puedo Traspasar, Ahora No, Siempre Así y una versión del mítico Credulidad de Pescado Rabioso, entre otros.

Amantes de Beck y de Lennon, los homenajearon con la primerísima voz de Verónica. El tiempo se detuvo. Los cuatro elementos y las cuatro estaciones parecían copar el escenario. El agua primitiva se desliza sobre las piedras quietas, sobre la tierra. Naufragamos en aquello que es vivir con la certeza de un amor. Es sólo un juego y el cielo de agua, de aire. Un tiempo de fuego que da vértigo y la negación frente a las promesas falsas.

Ojo que los sueños se pueden concretar. Por eso, no hay que rendirse fácil. Disparar y saber que siempre hay otro vuelo. El reloj que deshace el tiempo. Entonces nos decimos adiós, me siento sobre tu falda y me contestás con tres besos dulces. Esta tarde podemos ser felices, la primavera está a un paso y el invierno se despide de mi. (VB)

Charlie y la fábrica de chocolate

El sábado me levanté con ganas de ir al cine. La película que quería ver era la última de Tim Burton. Esa noche, llegamos al cine y mientras esperábamos el comienzo, comimos. Éramos: Ariel, marketinero; Gaby, maestra jardinera; Silvina, estudiante de teatro y música clásica; y yo, diseñador y blogger. La charla tuvo ribetes filosóficos de los que me gustan y sirvió de introducción al filme.

Esta es una obra clásica de Tim Burton. Como es su costumbre, crea un mundo de fantasía repleto de personajes excéntricos, sensibles y memorables. La película cuenta la historia de Charlie, caracterizado por Freddie Highmore, el mismo de Descubriendo el país de nunca jamás (al que hace un tiempo recomendamos prestarle mucha atención) un niño pobre que busca desesperadamente ser parte de un tour que, Willy Wonka, el dueño de la fábrica de chocolates más grande del mundo, regalará a los cinco chicos que encuentren el billete mágico escondido dentro de los chocolates.

Los elegidos son: un gordito glotón, una niña consentida, un chico video-juegos, una niña muy competitiva, y Charlie, que finalmente accede al premio después de muchas decepciones.

Willy Wonka, personificado por un brillante Johnny Depp, resulta ser una mezcla de Michael Jackson y el Señor Burns, un tipo muy excéntrico y algo loco, que llevará a los chicos a través de un mundo de ilusión en donde cada uno recibirá lo que merece, ya que, excepto Charlie, los demás son chiquillos realmente horribles y molestos.

Con escenas surrealistas, llenas de color y mucho chocolate, la película tiene un tono sarcástico, humor negro e ironía. Willy Wonka es un personaje sombrío, con un sentido del humor ácido, lo que genera ciertas escenas algo alocadas para un espectador moderado.

Un caso para destacar es el de los Oompa Loompa, caracterizados por Deep Roy, unos simpáticos enanos a los que Willy les propuso trabajar en su fábrica a cambio de todo el chocolate que quisieran. Estos, realizan increíbles y muy graciosos musicales cada vez que uno de los niños recibe su merecido.

Esta es una comedia que merece ser vista y no está dirigida sólo a los chicos, como muchos piensan. Lo más importante es tener un chocolate a mano a la salida. (CB)

¡Ay, mi madre!

"Lo que escucho, que asusta un poco, es que todos quieren quedarse en Texas. Todos están tan abrumados por la hospitalidad", dijo Barbara Bush respecto a las víctimas del huracán Katrina.
"Y muchísimas de las personas que están aquí en el estadio eran, usted sabe, necesitadas, por lo tanto, esto (se sonríe) está bien para ellos", afirmó. Sus comentarios generaron muchas críticas en el Huffington Post.
Nota recomendada: Página 12

Programa Bs. As. Emprende

Se convoca a emprendedores a presentar proyectos de inversión a las instituciones patrocinantes. Información sobre el programa y formularios de presentación de Bs. As. Emprende en: www.baemprende.gov.ar

Pablo Tozzi trío – Visible y cercano

Trabajo en lo visible y en lo cercano
-y no lo creas fácil-.
No quisiera ir más lejos. Todo esto
Que palpo y veo
Junto a mí, hora a hora
Es rebelde y resiste.

Para su vivo peso
Demasiado livianas se me hacen las palabras. (Circe Maia)

El viernes en La Revuelta, me encontré compartiendo la mesa con el pintor Willy, una escenógrafa Pato, una actriz Caro y un narrador de historias, Fabio. Mientras tanto esperábamos con entusiasmo al trío del contrabajista Pablo Tozzi, con Nahuel Bailo en el piano y Néstor Lamónica en batería que presentaba su disco Visible y cercano

Por fin empezó, su música invitaba a actuar o, tal vez, fue producto del alcohol y las buenas compañías. Circulaban las lapiceras, los colores y las palabras. En tanto, el trío hacía un excelente trabajo con música de Atahualpa y una interesante producción propia, fusión de folk y jazz. Hizo su aporte femenino la voz de Guadalupe, que con sus interpretaciones llenó de un halo místico el lugar.

“Veo un enfermero en el patio”, comenté a mis compañeros de mesa. “¡¿Será que el baterista se muerde tanto los labios que necesitan transfusión de sangre después de cada show?!”

El Willy garabateaba la figura del contrabajista que se acercó después del recital a contarnos los entretelones del disco. “Lo mejor fue que tuvimos el placer de grabar con Daniel Viglietti. Hace un tiempo le mandé un material y decidió grabar con nosotros; en el estudio, nos preguntaba si nos gustaba o queríamos hacer más pruebas, imaginate”.

“La presentación de este disco coincidió con una despedida temporal. Nahuel, el pianista, se va a recorrer el Caribe y a juntar unos morlacos para seguir tocando en Argentina”, así se despedían sus compañeros deseándole lo mejor. Los de la mesa, también, teníamos nuestra despedida. (VB)

La plaza política

Irrupciones, vacíos y regresos en Plaza de Mayo
de Gabriel D. Lerman
De la presentación participarán: Claudio Zeiger, Eduardo Rinesi, Nicolás Casullo y el autor.
Miércoles 14 de septiembre a las 18.30 hs. en el Subsuelo de Librería de Avila, Bolívar y Alsina – Ciudad de Buenos Aires.

Alfonsina y el muro

Como una red de bichitos de luz, las lamparitas de mi ventana laten. Su ritmo me adormece y me atrapa en la telaraña de un sueño rojo. ¿Cuánto alcohol hay que tomar para que las luces se muevan así, para perder el foco? Ya lo sé. También, cuánto hacía falta para que todo se perdiera en un sueño húmedo y festivo. ¿Cuánto de esta pipa tengo que fumar para quedar totalmente inconsciente?

En ese estado narcotizante, no podía más que pensar en la caída del muro de Berlín, en la ciudad dividida y cómo afectaba directamente a mi sueño rojo. La frontera dividía el cuerpo y, como una cicatriz de púas las heridas, no paraban de sangrar. Claro, que, en los sueños, todo parece tener una lógica absurda, esta vez no.

Ahí está Alfonsina, espera que la rescate del otro lado del muro después de tantos años de soledad. Siempre quiso estar al Este pero no se animó a tiempo y después ya era tarde. Sólo narcotizada podía soportar semejante derrumbe, multitudes deambulan de oriente a occidente. Se reencuentran, se abrazan y se emborrachan como en una gran fiesta. Y ahí están todas luces danzando sobre mi cabeza.

Mientras la tele no para de pasar imágenes de la caída, mi cuerpo se fractura y se rompen los límites. Debajo de mi piel, como un sello de fuego, las secuelas de una vida de imposibilidades. A muchos, le parece una fiesta, a mi no.

Las escarchas en la noche queman. Pero vale la pena. Desorientada, camino buscándola. Siento que pierdo la conexión, la confianza y la fe. Entonces, la experiencia, la borrachera rompe la organización secuencial. La sensación se torna insoportable.

Sin embargo, hay algo propicio que espera ser curado. Camino por las calles escarchadas patinando entre locos y tuertos. Ahí está, mi imagen distorsionada de Alfonsina que niega el dolor del otro. Mi habilidad de meterme debajo de la piel de los demás se convierte en mi karma. Alfonsina, como si fuera una cáscara vacía disociada de algunas partes del cuerpo, avanza. Yo, como si fuera una cáscara llena de narcóticos, avanzo hacia ella.

En medio de toda esa fiesta, las luces rompen la piel, se destroza el individuo y surge una terrible sensación de felicidad. Ya nada puede hacerse, es inevitable. La fatalidad se derrumba ante nuestros ojos pero estamos juntas. Reconozco a mis alumnos y a los hijos del librero en la fiesta esperando algo nuevo.

¿Cuánto hay que tomar para despertarme de esta pesadilla? Mi sueño rojo se lleno sólo de luces rojas. Se desplegó el gran cartel de coca cola donde estaba el viejo almacén. Atravieso los campos con Alfonsina. ¿Qué hace una Alfonsina en el Este? A pesar de todo quiero mostrarle lo que queda de mi cuerpo, de mi país. Me tambaleo, tiemblo mientras le cuento lo grande que fui, lo feliz que fui.

Sería más fácil imaginarme su cara estrellada, sus bolsillos siempre llenos de caramelos. Sería más fácil pensarla con un cuerpo entero. Sería más fácil pensarme sin fisuras, sin gigantescas estrías que atraviesen mi piel. Los dos cuerpos cansados como después de una guerra respiran al sol. Un soplo y algo de felicidad.

Le muestro mi jardín de invierno y, bajo el sol, me pierdo en el sueño rojo. Yo sé que no hay más Oriente y Occidente. ¿Pero ahora por dónde va a salir el sol? Estamos juntas y con lo que quedó de nosotras todavía se puede hacer mucho. Juntas, en el jardín de invierno, soñamos un sueño nuevo. (VB)

Foto realizada por Natalia Rubinstein.

Escena Familiar - Última Parte

El padre entra a la habitación de su hija. Ella está acostada en la cama dándole las espalda.

P: - ¡Pero no lo puedo creer! ¡En mi propia casa! ¡¡Pendejo de mierda, te voy a matar...como vas a venir a tocar a mi hija así!! ¡¡Ah, no me respondes!
N: - Papá es un muñeco
P: - ¡Te voy a dar a vos!
N: - ¡Estoy durmiendo!
P: - Ahh, ¡¿me querés decir que ese muñeco de Alf no te estaba tocando?!
N: - Papá, me estás asustando…
P: - ¡A mi nena no la toca ningún muñeco!
N: - Voy a llamar a mamá.
P: - ¡¡¡Vieja!!! ¡Vení para acá!
N: - ¡No le pegués, es un muñeco!
P: - ¡La nena se estaba tocando con el muñeco!
N: ¡¡¡MA, BUAAAAA!!!
P: - ¡Es una vergüenza que mi propia hija y el muñeco que le regale estén haciendo esto acá!
N: - BUAAAAA, mi muñeco...
P: - ¡¡Somos católicos apostólicos romanos!! ¡Herejes!
N: - Todo me sale mal.
P: - ¡Dame ese muñeco!
N: - No, es mío. Ya le rompiste el brazo.
P: - Si te querías tocar, ¡le hubieras dicho a tu vieja y te prestaba el consolador! ¡Vieja, tráele el consolador a la nena!
N: - ¿¿¿Qué decís??? ¿Qué es eso?
P: - ¡Ahora, dame ese muñeco!
N: - ¡No!
P: - No te hagas la gila, que sabés bien lo que es, ¡acá somos grandes y nos conocemos! Vieja, mostrale como se usa. (Por la puerta entra la mujer, la nona y un médico. Atrás dos enfermeros con una camisa de fuerza)
M: - ¡No ve doctor como se puso!
P: - ¡A mi no me van a llevar, quiero el muñeco!
Nona: - Mire como tiene las orejas, eso no es normal.
P: - ¡Es mío! (tironea del muñeco)
Nena: - ¡¡Noooo!!
P: - ¡Mis orejas están calientes porque yo estoy caliente! Perdón, estos dos enfermeros… ¿qué mierda hacen en mi casa? A ver si le sacan el muñeco a la nena que se le quedó atorado. (Le ponen un bozal, lo atan) ¿Y el muñeco? (se lo llevan) ¡Quiero mi muñeco! ¡Denme el muñeco!

Esta fue una típica escena familiar en una casa donde reina la armonía y la paz. Fin
(Escrito por CB y un N/N)

Tim Burton presentó su nuevo film en Venecia

El Cadáver de la novia continúa la oscura y romántica tradición de los clásicos filmes de Burton como El Joven Manos de Tijeras y El Extraño Mundo de Jack. Ambientada en una villa europea del siglo XIX, esta película animada con la técnica stop-motion, narra la historia de Víctor (Johnny Deep), un joven que se escapa al mundo de los muertos, en donde se casa con una misteriosa “esposa cadáver” (Helena Bonham Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (Emily Watson), espera por él en el mundo de los vivos. Su viaje a través de la tierra de los muertos resulta ser mucho más colorido que su vida victoriana, y Víctor aprende que no hay nada, en este mundo o en el otro, que lo pueda mantener alejado de su verdadero amor. En Argentina habrá que esperar hasta el 13 de octubre para poder verla. (El País) (CB y VB)

Filmografía de Tim Burton:
- Charlie y la fábrica de chocolate (2005)
- El gran pez (2003)
- El planeta de los simios (2001)
- La leyenda del jinete sin cabeza (1999)
- Marte ataca! (1996)
- Ed Wood (1994)
- El extraño mundo de Jack – Productor (1993)
- Batman vuelve (1992)
- El joven manos de tijeras (1990)
- Batman (1989)
- Beetle Juice (1988)
- Pee-wee's Big Adventure (1985)

Escena Familiar - Quinta Parte

La Nona y el Padre en una charla muy amable...

Nona: - Vaya, vaya y traiga mayonesa que a la nena le gusta.
P: - ¡Nombremé una vez más la mayonesa y hago un desastre!
Nona: - Aunque sea conózcale el gusto.
P: - ¿Pero la nena para que quiere la mayonesa? ¿No querrá hacer alguna perversidad con su noviecito, no?
Nona: - ¿No conoce sus gustos?
P: - Esta insistencia con la mayonesa me parece sospechosa...para mí que la quiere embadurnar.
Nona: - Que vergüenza un padre que no conoce a su hija. Que ordinario.
P: - ¡La conozco, se que es una perversita!
Nona: ¿No se como mi hija se pudo casar con usted? Usted se gastó todos los ahorros en viajes.
P: - ¡Pero callesé la boca! ¡Su hija es una atorranta como usted!
Nona: - ¿¿¿Y usted me viene a hablar de perversión???
P: - ¡Me divorcio, yo me divorcio!
Nona: - ¡Usted es un animal! Siempre el camino más corto: ¡el divorcio! ¡Estos jóvenes de hoy donde vamos a ir a parar!
P: - Pongamos las cosas en claro...usted es una señora mayor que no le carbura el cerebro…
(LA VIEJA SE VA Y EL QUEDA SOLO. PRENDE LA TELE).
P: - ¡Su hija siempre fue una sumisa a mí! ¡Que sin mi se muere!
TV: DANICA DORADA, DANICA DORADA… LISTA PARA HUNTAR.
P: - ¡Y su nieta es una atorranta como todas las del colegio que cuando las trae acá para hacer la tarea, me quiero matar como crecieron esas nenas, y yo soy un Sean Connery que me la banco!
(¿HABLA SOLO?) ¡¡Si hablo solo!! ¡Porque acá nadie entiende nada! (el padre va a la habitación de la hija) Nena, perdóname que te grite. Se me subió la presión y las orejas rojas me hicieron enfurecer. Ah, pero nena, ¡¿que estás haciendo con ese pibe entre las sábanas?!

Continuará...
(Mañana, la sexta entrega)

Un caballero en el colectivo

A veces, la belleza de las formas se presenta en los seres más extraños de la ciudad. Anoche cuando salía de la facultad, tomé el 26 para llegar a casa. Un señor con moño y sombrero de ala ancha me invitó con un gesto gentil a sentarme a su lado. Algo lo hacía interesante. Su dandismo, su estilo y sus modales lo convirtieron en alguien totalmente irresistible. Como Dorian Gray, se movía con gestos apasionados en la ciudad tratando de embellecer cada momento. Y, un impulso incontrolable me llevó a iniciar la conversación.
- ¿Tiene una fiesta?
- No, ¿Por qué lo dice?, contestó. Mi falta de criterios para iniciar una conversación es una de mis debilidades.
- Porque está muy elegante.
- Que atrevida –me dijo, creí que se había enojado pero continúo- Yo “soy” elegante, no estoy. No cualquiera lleva un frac con elegancia. La postura le cambia a uno, porque por delante te llega hasta la cintura y por detrás tiene esos faldones largos. Hay que sentarse con eso…
- ¿Y el smoking?
- Y es otra cosa. Es de etiqueta, pero mucho menos elegante que el frac. A mi por más que me digan que se usa sin chalequín y con faja, te puedo asegurar que queda mucho mejor con chalequín.
- ¿Ahora, no le da calor ese moño y el sobretodo?
- Sí, un poco. ¿Pero, sabés cuál es la prenda masculina realmente difícil de llevar? La capa.
- ¿No hace mucho calor para usar capa en Argentina?
- Claro que sí. A mi, me la regalaron en Rusia
A esta altura pensé que el señor elegante era sastre, tal vez, de alguna casa de muy alta costura. ¿Qué hacía en ese colectivo? Con cada persona que ingresaba al colectivo, el caballero se paraba y ofrecía su asiento.
- Por mi profesión tuve que viajar mucho. Soy matemático. Viaje bastante pero siempre en barco, no me subo a un avión ni loco.
- ¿Se fue a Rusia en barco?
- Sí, en un petrolero vacío. Sabés lo peligroso que es eso. Porque cuando está descargado se llena de gas. Puede explotar en cualquier momento.
- Eso es más peligroso que cualquier avión…
- Claro que sí. Pero cuando uno tiene miedo no es fácil enfrentar sus temores. Además, detrás de todas las cosas exquisitas de la vida hay algo trágico.

Había algo terriblemente cautivador en el viejo. Tal vez su exactitud casi matemática para percibir a todos los que ingresaban al colectivo. Para él, no existía otra actividad parecida al viajar. Proyectar el alma sobre una forma agradable, detenerse un momento y deslizarse por las calles porteñas.

Al emitir sus ideas, un eco parecía envolverlo en una música suave, transmitía a otro la propia sensibilidad como si se tratase de un fluido sutil o de un extraño perfume. ¿Es probable que se hubiera vestido tan elegante sólo para viajar en colectivo? (VB)

La foto que ilustra la anécdota es de Natalia Rubinstein.

Spanglish

Esta es la película en la que Paz Vega (Lucia y el sexo, Hable con ella y El otro lado de la cama) debuta en el cine norteamericano. El director es James L. Brooks, el mismo de los Simpsons o Mejor Imposible, que nos tiene acostumbrados a comedias muy inteligentes, sólo que aquí la historia es demasiado simple y los personajes están algo desdibujados.

Cuenta la historia de una mexicana, Flor, que junto a su hija, se mudan a Estados Unidos en busca de trabajo y de una buena educación para la niña, un futuro prometedor, en definitiva. De lo único que consigue trabajo es de empleada doméstica en una familia norteamericana, pese a no saber ni una palabra en inglés. Esta parte del argumento es bastante realista, ya que los trabajos que los americanos no quieren hacer se los dejan a los mexicanos, claro, si siguen con vida tras cruzar la frontera. Lo cierto es que en ésta familia la única que se salva es su hija adolescente, que tiene un problema de sobrepeso, y su madre le compra ropa dos números más chica para hacerla sentir mal.

Adam Sandler personifica a un padre muy sensible que está casado con una desquiciada Tea Leoni. Él es el chef más importante de su país, ella es la esposa del chef más importante. Obviamente lo va a engañar con el primer idiota que se cruce en el camino. Casi seguro que él se enamora de la mucama. Completa el elenco la abuela alcohólica que es sólo un personaje de relleno. Todo muy previsible en esta historia.

No se si Spanglish es una comedia o un drama, pero lo que si se es que es terriblemente aburrida y parece que nunca acabará. La película no deja mucho más que la actuación de las dos niñas y muy, pero muy pocas escenas que inspiren alguna mueca que se pueda llamar sonrisa. (CB)

Cine en casa

El cine independiente argentino tiene su espacio en el cable. (La Nación)

Nuevos films de Gilliam y Crowe

Terry Gilliam presentó su nuevo film El secreto de los hermanos Grimm y Cameron Crowe mostró Todo sucede en Elizabethtown en el Festival de Venecia.

El regreso

Una semana llena de regresos. Fabio volvió a casa. El Willy está en Buenos Aires. Juan y Cuca regresaron a sus andanzas. Mientras todos nos reencontramos con un rico vino, la película rusa El regreso se proyectaba sin que nadie la percibiera. Hasta ahí todos los regresos tenían algo de festivo.

Sin embargo, la película presenta la vida de dos hermanos, Andrey e Ivan, que cambia de golpe con la aparición de su padre (Konstantin Lavronenko), un hombre al que sólo conocen por una fotografía de hace diez años. ¿Quién es el desconocido que les propone un viaje?

Los niños buscan respuestas a sus preguntas en una isla lejana y aislada mientras viajan con ese hombre al que no conocen. Los bosques gigantescos, la isla desierta, los lagos y montañas presentan un paisaje claustrofóbico donde los chicos se enfrentan a sus miedos y a su padre.

En la Rusia de hoy, la autoridad es desafiada permanentemente y no se tiene una idea clara de dónde está el poder. Las grandes figuras que formaron a las generaciones de los que actualmente son padres, cayeron. El autoritario poder paterno se impone a través del golpe y que enseña a través de la rudeza, es otra muestra del desencuentro con sus hijos.

Así, finalmente los personajes se encuentran en una caída. Nosotros enfrentamos la caída de la noche porteña sin concluir el filme. Mientras las luces de la ciudad se iban apagando, los chicos volvían a adolecer por las calles de San Telmo y yo, que más podía hacer, que regresar a casa y terminar la película. (VB)

Escena Familiar - Cuarta Parte

La familia sigue en una discusión acalorada...

Madre: - Te traigo hielo. ¿Querés agua fresca?
Padre: - Escuchame, viejita, traeme algo fresco, cualquier cosa.
Nona: - Bueno (trae un vaso sucio, no ve bien)
P: - (a la Madre) Che, ¿tu vieja es boluda o se hace?
M: - No hablés así de mamá. Sabés que no me gusta.
P: - Este vaso que me trajo está roñoso.
M: - ¡No ve bien, qué querés! ¡Encima que te trae las cosas!
P: - ¡Pero me trae este vaso, está todo el día limpiando y me trae el vaso mugriento justo!
M: - Sos un mal agradecido vos, viejo. Ella fue, te sirvió agua fresca y mirá como le pagás. ¿Sabés que? Tu hija tiene razón. Me voy a dormir. No te aguanto más.
P: - ¡Lo que pasa que nunca se bancó que yo te llevé a recorrer el mundo y ellos nunca te sacaron ni hasta Berazategui!
Nona: - La plata es lo de menos.
P: - ¡Tu familia me deprime! Yo me voy a tomar un whisky. Nona, usted callese porque no entiende nada.
Nona: - Le traigo un guiski.
P: - ¡Yo estoy acá entre todas estas mujeres! ¡Esto es un quilombo! ¡Quiero el varoncito!
Nona: - Estoy embarazada.
P: - Ja ja ja
Nona: - Le digo que estoy embarazada y siento que es un nene. ¿Por qué no me cree?
P: - ¡No me haga reír, abuela!
Nona: - ¡Que impertinente! Se ríe de una mujer mayor. ¿Sabe qué?
P: - ¡Pero si a usted no se la ponen hace como 100 años!
Nona: - ¡En ese vaso pongo mis dientes postizos! Los dejo en remojo toda la noche y después se lo doy para que lo tome. Ah, ¿no me cree? Está bien.
P: - Miren, ¡ésta familia me rompe las pelotas! ¡Me voy al bar a charlar y a tomar una ginebra! Pero abuela, ¿como le voy a creer si está desvariando?

Continuará...
(mañana, la quinta entrega)

New Orleans y la discriminación

Si es blanco, encuentra, si es negro, saquea... (en inglés)

Escena Familiar - Tercera Parte

La familia sigue discutiendo en la mesa...

Padre: - ¡Y no me interrumpan que estoy hablando con la nena!
Nena: - ¿¿¿Porfi??? Dale, esto sin mayonesa no lo como...
P: - ¡Papuchi tiene las pelotas llenas que acá yo laburo todos los días 12 horas y ustedes al pedo ni compran una mayonesa! Nena, ¿me decís qué te pasa? ¿Tenés algún problemita, en la escuela, en danza?
N: - Si...
P: - ¿O hay algún noviecito por ahí que te esta cortejando?
N: - También, pero... no quiero comer. Nada de esto me gusta sin mayonesa.
P: - ¿Qué pasa entonces? ¡Contame! ¡Yo no sé, con tu vieja hablás y a mi no me contás nada!
N: - ¿¿¿Me puedo levantar de la mesa???
P: - ¿¡Pero que soy el hijo de la pavota yo!?
N: - ¿Me puedo levantar?
P: - ¡Me parece una falta de respeto que te quieras ir cuando no comimos aun el vitel tone!
N: - ¡Dale, Pa!, no te das cuenta que no hay vitel tone. ¡No hay ni mayonesa que sale un peso!
P: - ¡Me estoy enfadando con esta situación! ¡Y basta de pedir mayonesa! calmémonos...
N: - A ver enojate... ¡¡que miedo!!
P: - Mi amigo Raúl me dijo que tener una hija adolescente iba a ser un dolor de huevos.
Madre: - Miedo tengo yo que no sé que corno vamos a comer.
P: - ¡Pero me tenés las bolas llenas de mayonesa! (que asco!)
N: - Bueno, viendo que no tenés ganas de escuchar mis problemas me voy.
P: - ¡Basta ya! ¡No hay mayonesa! ¡Comelo así! ¡Y andate a dormir derechito, eh! ¿Vieja, qué le pasa a tu hija?
N: - En mi cuarto la paso mejor que acá. ¡Viejo fachista! (la Nena sale de escena)
P: - ¡Te dije que era mejor un varoncito!
M: - Viejo calmate. Te va a hacer mal la presión. Respira profundo
P: - Decile a tu hija que no me diga facho, sabés que me pongo como loco cuando me dice eso.
M: - ¡Las orejas viejo! ¡Mirá como las tenés!
P: - (respira) ¡No, mis orejas rojas, no!

Continuará...
(mañana, la cuarta entrega)

Sótano

Dicen los que ingresaron en el sótano, que al entrar ya no se puede salir, que la mejor forma de evadir su oscuridad es familiarizarse con ella, hacerse oscuro, liberarse uno de su propia sombra. Son mitos como muchos otros, creo.

Bajé las escaleras huyendo de la claridad enceguecedora de la superficie. Allí abajo, la inmensa oscuridad te envolvía. Pasé un tiempo recorriendo los rincones de aquel lugar que, por cierto, era enorme, frío y húmedo hasta los huesos. Cada tanto, escuchaba voces, susurros ininteligibles. Una gota de agua golpeaba contra el piso y parecía medir el tiempo muy precisamente, fue hacia allí mismo donde me dirigí.

A medida que el ruido de la gota se hacía más intenso, una pequeña luz empezaba a divisarse. Ahí, la vi. Una personita sentada en el piso se aferraba a una diminuta lámpara como si su vida dependiera de ello. Tímidamente, me senté junto a ella. Por un rato, ninguno de los dos nos movimos ni dijimos una sola palabra hasta que levantó la lámpara, me enseñó su cara y ella vio la mía. Sentí que la conocía desde siempre: su cuerpo-poesía, su feliz tristeza, su estar como ausente.

Me hizo una seña y salimos a caminar a través de la oscuridad con su farol, que nos guiaba entre lo tenebroso de ese universo. Era nuestro farol, y su luz nos daba calor. Casi no hablábamos, no lo necesitábamos: con sólo mirarla sabía lo que pensaba, y viceversa. Íbamos juntos sin separarnos, realmente me sentía acompañado con ella. Los gestos, las risas, las casualidades. Todo estaba en su justo lugar. Ella era verdadera, yo era casi feliz.

Había más gente alrededor, se los podía oír, pero éramos como las dos últimas personas de la tierra. Aunque cada tanto se acercaban algunos deseosos de ver el camino, no compartíamos nuestra luz con nadie.

Fueron las palabras las que desataron el escándalo. Ella apagó la luz repentinamente. Nunca supe por qué lo hizo. Dijo que no quería recordarme. Luego, sólo la voz y el tacto nos conectaban. Tomé el farol con mis manos e intenté prenderlo otra vez. La llama, mucho más tenue que antes, y su encendido repentino llamó la atención de muchos que se acercaron a nosotros. Miles de caras y voces se interpusieron. Pude verla alejarse lentamente hasta que la oscuridad la absorbió. Grité su nombre (que no repetiré aquí) pero no tuve suerte, la había perdido en un océano de gente.

La luz se fue apagando y la multitud se fue alejando hasta quedarme completamente solo. Vagué sin rumbo, no podía distinguir las distancias, más allá una llama se encendió.

Me acerqué para verla ya acompañada por otro de los habitantes de la oscuridad. Intenté los mismos gestos, risas, casualidades, pero esa luz ya no era la misma. Sentí que el corazón y el estómago se comprimían, la tristeza más infinita, la incomodidad absoluta. Yo ya no pertenecía a ese lugar.

Me alejé hasta hacerme oscuro. Subí las escaleras a rastras, y contrariando al mito, crucé la puerta para salir a la superficie luminosa. Al atravesar el umbral, un haz de luz quemó mis retinas. Sufrí una perdida de memoria momentánea, y sin proponérmelo, fatídicamente me encontré de nuevo en el sótano. Otra vez las voces, la gota, la personita aferrada a la luz en sus manos. (CB)

Snapshots

"Nadie toma fotos de algo que quiere olvidar" - Extraído de One Hour Photo - Foto (CB)

Escena Familiar - Segunda Parte

La familia sigue en la mesa. Clotilde, la mucama, se acerca para hablar con el señor.

Padre: - ¡Clotilde, vení!
¡¡¡CLOTILDE!!! ¡Ah, acá estás!
Clotilde: - ¿Qué quiere?
P: - Traeme el vitel tone que te pedí y un vinito tinto cosecha 23.
C: - ¡Estaba durmiendo!
P: - Estas no son horas de dormir…
C: - ¿Qué? ¿No puede caminar solo, ahora?
P: - ¡Clotilde! ¿Para qué te pago yo?
C: - Usted me paga por limpiar la casa.
P:- ¿Y qué más?
C: - No por servirle la mesa.
P: - ¿Ah, no?
C: - Para eso necesito más plata y arreglamos. Pero usted es un miserable. Sírvase solo.
P: - ¡Clotilde! ¡Hacé lo que te digo!
C: - ¡Me voy!
P: - Andá, andá.
Nena: - ¡No te vayas, Clo!
P: - Retirate ¡Nena! ¡Callate, cerrá el orto! ¡Acá los pantalones "cortos" los llevo yo y se hace lo que yo digo! ¡A ver si podemos tener un poco de paz! ¡Tranquilidad!
N: - ¿Y la mayonesa? ¡Quiero mi mayonesa!
P: - A ver vieja, ¿Qué compraste con lo que te di?
Madre: - ¿Qué compré? Yo nada, si fue Clotilde. No hago más las compras. Me duele la cintura. Se ve que no me percibís.
N: - Papuchi, ¿vas hasta el kiosco y me traes una mayonesa?
P: - ¡Basta de compras! ¡Vamos a comer las sobras!
P: - Nena, estás un poquito extraña con esto de la mayonesa, ¿¿Te pasa algo?? Contale a papuchi.

Continuará...
(el lunes la tercera entrega)

¿Quién es Luther Blissett?

En 1994, en Italia corrió el rumor de que un body-artista británico llamado Harry Kipper se apropió del nombre de un jugador del fútbol jamaicano de principios de los ochenta. Al principio, Kipper lo utilizó como una marca personal para firmar sus propias performances, luego decidió convertir a Blissett en un 'personaje abierto' cuya fama fuese recreada indefinidamente por cualquier interesado. Cualquiera puede ser Luther Blissett simplemente adoptando el nombre y difundiendo nuevos rumores.

Se sabe efectivamente algo de un tal Harry Kipper, performer y body-artista "extremo" de los años 70 del que se citan algunas performances en la historiografía del punk, pero no se sabe qué fue de él. Cuando se puso en marcha el proyecto Blissett, ya tenía carácter de mito, teniendo en cuenta lo poco que se conocía de la vida de Kipper en Gran Bretaña, una ficción cuya combustión debía prender el nombre múltiple.

Así comienza este proyecto desafiante, se expandió con la idea de atacar las bases de la credibilidad del sistema, desarmar la compleja trama construida por la ideología capitalista para perpetuarse y también para reprimir cualquier posición crítica. Llevaba a la práctica la guerrilla semiológica de la que hablaba Umberto Eco.

“Para ello es preciso desembarazarse de una vez por todas del concepto de individuo. Este concepto es profundamente reaccionario y antropocéntrico y está asociado a la idea de originalidad y a los derechos de autor. Hemos de abrazar por el contrario la idea de condividuo, es decir de una singularidad múltiple cuyo despliegue entraña nuevas definiciones de ’responsabilidad’ y de ‘voluntad’, y que no facilita precisamente las cosas a abogados y jueces”, señalan en sus primeros comunicados.

Fragmentos extraídos de Pánico en las redes. Teoría y práctica de la guerrilla cultural, Literatura Gris, Madrid, 2000. (VB)

Encuentro Internacional de Pensamiento Urbano

Arte – Urbanismo – Literatura – Sociedad
El encuentro internacional se realizará en el Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, los días 5 y 6 de septiembre. Contará con la presencia de destacados intelectuales como Juan Villoro, Mario Bellatin, Alan Pauls, Saskia Sassen, Maristella Svampa, Michel Maffesoli, entre otros

A partir de un objeto acotado de la producción artística contemporánea, una intervención urbanística, arquitectónica, o un hecho social, político reciente, los invitados reflexionarán sobre los temas del encuentro.

Escena Familiar - Primera Parte

Los personajes en el comedor de una casa cualquiera a punto de comer. En la cabecera de la mesa, el padre, junto a la abuela en silencio y la nena. La madre va y viene con la comida. Los platos están vacíos.

Nena: - Pasame la mayonesa…No, pasame la mayonesa. Ya sé que me hace mal pero dále… pasame la mayonesa.
Padre: -¿Qué tal familia? ¿Cuéntenme de su día?
N: - ¡Viejo, no escuchas! No quiero que me cuentes nada. Quiero la mayonesa.
P: - ¡Nena! No hay mayonesa.
N: - ¿Al final, qué vida es ésta? No puedo ni comer mayonesa.
P: - ¡Vieja! ¡Traele la ketchup a la piba!
N: - Yo sé que hay, la escondieron. Me esconden la comida.
P: - ¿¡Vieja, la comida para cuándo!?
Madre: ¿Querés ketchup? Tomá.
N: - ¿Me estás jodiendo?
P: - ¿¡No querías Ketchup!?
N: - No ¡Mayonesa!
P: - ¡Mayonesa, ketchup, mostaza, salsa golf es lo mismo!
N: - ¡No es lo mismo! O sea, que ¿para vos es lo mismo que te meta los cuernos o que te sea fiel?
P: - Bueno, si vos laburaras y pusieras guita para la casa podríamos comprar mayonesas.
N: - Bárbaro lo tuyo.
P: - ¡Pero yo soy el viejo!
N: - ¿Pero, qué decís? Si lo único que hacés es limpiar los platos.
P: - ¡¡Yo tengo los pantalones!! ¡La vieja está en la cocina! ¿Yo estoy acá con vos en el comedor, vos ves otra persona?? ¡Nena! ¿¡Sos esquizofrénica!?
N: - Sí, es hereditario.
P: - Hacete ver, entonces.
N: - Veo un ingeniero.

Continuará...

(mañana la segunda entrega)